2023年意大利米兰国际家具展点亮城市之光光有很多种定义。光予以明晰，而光明意味着溯源存在、显现本源、认识真理。哲学范畴之外，现代工业社会初见的光亮路径之一，则源于电灯灯泡的发明。19世纪末，装有铜丝的碳丝互相连接，点亮了白织灯。这盏点亮的光，改变了未来世界的发展路径。

　　从一个灯泡、一间居所到一个城市，光早已成为人们的现代生活早已在时间和空间中的必要元素。在这个特殊的、崭新的年份里，光更代表了一种对未来的勇敢想往。2023年，第61届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将于4月18日至23日在米兰国际展览中心正式举办。

　　在过去几年的艰难时局中，人们对于自己的生活、设计的需求和价值进行了重新慎思。作为设计行业备受关注的米兰国际家具展，通过2300多次的采访和主体研讨会，为今年的展会设定了新的形式，以更好地提升观者对于设计的感知和体验。除了改变传统的观展动线，米兰家具展还以展商产品为中心重新整合布局，并将特别策划的文化活动部分融入欧洲灯光国际照明展（Euroluce），以小型展览、沙龙对话和艺术装置来更深入地表达对“光”的诠释。

　　2023年年初，米兰国际家具展陆续发布了一系列全新海报，预告4月即将到来的展会。与以往的视觉形象不同的是，这次的海报色彩鲜明饱和、几何图形简练；每张图像都有一个字母和一个家具剪影，字母连接着家具的名字，如同最简单的ABC识字系统，简单直接又充满力量。

　　设计是世界通用的语言，但大众要如何去学习阅读和使用呢？要更直接地解读这个概念，即是一次对于设计的回溯之旅IM体育官方。米兰国际家具展希望将聚光灯聚焦在家具物品上，邀请了米兰设计工作室Leftloft和拼贴艺术家Gio Pastori，将设计的概念浓缩而扁平化，在反思中呈现当代和未来的连续性。

　　米兰国际家具展2023全新海报，邀请了米兰设计工作室Leftloft和拼贴艺术家Gio Pastori创作

　　“Do you speak Design？”为了解答这个问题，设计师们决定创造一个具有普遍性的“词典”以言说，A代表Armchair扶手椅、B是Bookcase书架、C是Chair椅子……当回归到设计本源，答案似乎就自然而然出现了。

　　本届米兰国际家具展汇集1962家参展商，同时也包括来自27所设计院校、超过550名35岁以下的设计师。他们的作品将分别呈现在米兰国际家具展、国际家具配件展、国际办公家具展、S.Project、欧洲灯光国际照明展和卫星展不同的展馆板块。同时，米兰国际家具展见证了意大利木业和家具工业联合会与意大利对外贸易委员会（ICE是支持意大利企业海外经济和商业发展并致力于吸引国资的政府机构）之间的密切合作，设计了一系列战略活动，以激起外国经营者、买家、建筑师、室内设计师和记者的兴趣，鼓励他们参与到不同类型的展会中来。

　　对于观者而言，人们早已习惯固定展区的浏览模式。历经几年的反馈调研，米兰国际家具展览会主席Maria Porro发现观众常常因为多层空间错过一些可能感兴趣的区域。她的另一个反思则是，“人们除了来米兰家具展发现新的品牌、新的产品，也在建立人与人之间的联系。”于是，在第61届展会中，米兰国际家具展重新规划了观展动线，将参展商从上层展馆（8-12，16-20）转移到下层展馆，并特别设置了单层展览空间，简化浏览类别的同时增强参观体验。

　　这种全新的展览布局，启动契机来源于缺席4年、重返米兰国际家具展的Euroluce。为了能更好地呈现这个过去只在奇数年举办的双年展，米兰国际家具展特别将跨学科的文化类活动内容与“光”结合，促生展馆内部的“城市化”，营造更轻松自然也更聚焦的逛展方式。

　　米兰家具展对于重建人与人之间的连接，对于为何参展、为何看展、多方产生的纽带进行了重新思考。这些创新理念的结果，集中体现在今年重磅回归的Euroluce中。Maria Porro认为光技术的发展，使其越来越多地与空间体验有着紧密关联，即对人的反应、对生活的感知也有极大的影响。

　　基于以上的考量，本次Euroluce展馆（9、11、13、15）特别邀请了米兰建筑和工程工作室Lambardini22对布局进行重新设计。灯光展最直观的需求是较暗的环境、多个展馆内容的布局连接，但观众可能面临行进不通畅的情况，于是，Lambardini22将这一区域设计规划为一个城市型布局的贸易展览。围绕光和人的关联，展场以观众和产品为中心，打破展商之间的界限。设计师通过简化疏通观众的行进路径，用环形“街道”串联不规则的多边形来塑造展中的“城市布局”，以调节展区、行进区以及休息区的平衡。

　　本次Euroluce展馆（9、11、13、15）特别邀请了米兰建筑和工程工作室Lambardini22对布局进行重新设计

　　街道是勾勒城市的线条，同时也为展馆的呈现提供更多丰富的可能性。在将城市概念应用于展会时，Euroluce则得益于设计学教师及评论家Beppe Finessi的科学和艺术指导，构筑多中心、多学科的结构化的公共区域空间体验——这些对于参展商来说有多角度的展示空间，对于观者来说则可以在咖啡馆、长椅等公共区域歇息。Euroluce还邀请了Piero Lissoni设计了一家小酒馆和高级餐厅，在观展的同时也能获得多方面体验。

　　在专业的设计展商板块外，Euroluce区域将承办米兰国际家具展的文化类活动。沿袭聚合不同行业和观点的碰撞的理念，每次的文化类活动都有跨界合作的精彩呈现。2023年，围绕光的主题，Beppe Finessi的策划为Euroluce的文化活动类单元提供了多样性的编排诠释，而Formafantasma则依此设计创作了Aurore和12个独立空间。此外，这个区域有一个特殊的“书店”，在这里，你可以翻阅专业设计、艺术、插画著作，还能看到以不同方式探讨“光”的文学书籍。

　　Aurore是一个沉浸式体验的广场舞台。当不使用Aurore时，这里将变成“冥想和反思之地”。Formafantasma的联合创始人Simone Farresin分享关于这里的设计想法时谈到，空间将拥有自己的生命。“我们将功能性与所处环境氛围相结合，光不仅是设计产品，也具有更广泛的概念。”作为展会功能区域使用时，Aurore就变成了米兰国际家具展举办论坛的所在地。论坛由Annalisa Rosso特别策划，邀请坂茂、Nao Tamura、Snøhetta 的Kjetil Trædal Thorsen 和 Marius Myking 以及 MAD的Andrea D’Antrassi参与论坛，共同探讨照明领域的技术创新及可持续性问题。

　　Formafantasma另外设计的12个独立展示的空间则以12星座（twelve Constellations）为基础结构，沿Euroluce四个展馆的参观路线排列。设计师采用木条和纸来设计制作模块化的独立空间，以便在展览结束后，仍然可以对它们进行回收再利用。这些空间点缀在Euroluce中呈现小型展中展，让观者可以有更多层面的体验。展览由不同的艺术家、设计师、策划人等创意人士负责，以“The City of Lights”为主题，通过摄影、装置、图像等不同领域的创作对光进行思考。

　　Massimo Curzi策划了建筑摄影师Hélène Binet的摄影个展，这位摄影师以与建筑师Daniel Libeskind、Peter Zumthor和Zaha Hadide的合作而闻名，作品意在探索探索自然光和建筑之间的关系；Martina Sanzarello将关注点放在光的载体白织灯上，用一系列灯泡及特殊装置向白织灯致敬，让观者感知灯泡的历史演变和使用变化；Matteo Pirola则与From Outer Space合作呈现了“人造恒星”的发光装置，在一个空间里显示发光现象、球体轨道、反射表面、致盲日食和彩色极光；Michele Calzavara计划在展览中集中表现人造光，由Berfu Bengisu Goren设计组装的装置让光源以一种特殊的方式改变空间，给人对于光混合的体验感；而现场还有意大利当代艺术家Maurizio Nannucci创作艺术装置，用他擅长的霓虹灯制作，向观者宣告不同寻常的创造性：“YOU CAN IMAGINE THE OPPOSITE”。

　　每年米兰家具展中的年轻力量都是备受大家瞩目的重要部分。今年，有来自34个国家、超过550名设计师参加第24届卫星展（SaloneSatellite）。在2023年，卫星展更多地将注意力放在了设计院校，并将主题设定为“建造(不)可能、过程、进步、实践（Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE.Process,Progress, Practice）”。意大利雕塑家、设计师兼建筑师Gaetano Pesce将参与本次卫星展的活动，分享他的设计能量、创作历程和。

　　展览区域位于全新的展馆位置（13-15）并由建筑师Ricardo Bello Dias策划，进行重新布局设计。以自然光为灵感，参与的设计学院和大学展台被设置在参展商外围，预示新的设计力量的勃发。在卫星展中，参展者通过艺术装置和即将毕业的学生作品，对大家心中长久的问题做出回应：设计将去向何方？（Design：WHERE ARE YOU GOING？）以探讨和应对未来的挑战。

　　同时，第12届卫星奖（SaloneSatellite Award）将持续进行，国际评审团仍然由MoMA建筑与设计部高级策展人兼研究与发展部主任Paola Antonelli领衔。参赛作品将集中在专用展区展示，展区新形式以太阳和月亮的形状来进行区分规划。两个广场都分别设置了一个装有望远镜的特殊装置，用于观看想象中“设计的现在和未来”的天空。而整个展览的布景造型呈现，将浸染于光与影的色彩游动氛围。

　　此外，卫星展还特设“Sate-Light 1998-2022 SaloneSatellite young designers”展览，以向Euroluce致敬。此展区设立在两大展览的交汇区，展示多年来参与各届展会的设计师们的大部分灯具作品，并得以在不同品牌合作中投入生产。

　　为期6天的设计狂欢即将开启，米兰的四月注定被设计所裹挟，街道、建筑、艺术、各类文化场所都将是感受设计的一部分。人们汇聚于此，或许始终在探讨同一个问题：设计可以撬动、打开更多光亮吗？或许正如Maria Porro谈到今年展览的新尝试所言，“一个小的改变，就可能引起全局的变动”。