12位葡萄牙设计师共谱当代设计无论是家具、室内、建筑设计还是艺术指导，不同领域和不同行业之间的紧密联系，正是葡萄牙设计师灵活性的保证，这也是完成工作的诀窍。

　　设计师兼艺术总监的ToniGrilo凭借其经典作品以及对材料和葡萄牙传统工艺的深入了解而颇负盛名。他于1979年出生于法国Nancy，并在2001年从巴黎布尔艺术与设计学院毕业，随即前往葡萄牙，在Porto的Matosinhos地区定居。凭借对木材、大理石、软木、钢材以及工艺方面的了解，他以同等的热情去面对各种各样的加工材料。Marie台灯（2012年，Haymann ditions出品）就是很好的例证。

　　他作为设计师的洞察力促使他与一些不怎么习惯这种关系的传统企业开展创新项目。他与其中的一些企业建立起了紧密的联系，并以艺术总监的身分进行合作。2014年，他为Sofalca公司打造了BlackCork膨胀软木块。在与Riluc公司的合作中，他的一些个人研究成果最终成为标志性的产品，例如ManyWorlds沙发、Line椅以及Bibendum休闲椅，这些限量发行的产品深受收藏家的青睐。

　　ToniGrilo从当代设计经典和葡萄牙民间手工艺中汲取灵感，他设计的Canoa实木椅子就是对葡萄牙民间文化的全新诠释。凭借本能和直觉，他的设计形式多种多样，包括装置艺术作品和使用玻璃与拉丝钢板的豪华酒吧推车ElixirTrolley（Riluc出品）。他的设计将采用传统工艺且更具“艺术性”的作品与弘扬葡萄牙设计的工业化生产进行了完美融合。

　　在掌握了充沛专业技能之后，设计师MarcoSousaSantos以艺术总监的身分，将葡萄牙精神融入当代家具标志性品牌Branca当中。自1995起，他一直在为葡萄牙设计文化的发展做出贡献，葡萄牙双年展的ExperimentaDesign以及多个指定馆藏项目成为他大显身手的平台。一直生活在里斯本的他，离不开给他带来无尽灵感的大海。他的目标是将现代设计与高品质的手工艺制造结合起来，同时还要重视节约材料以及材料的耐用性。同时，在支持木材和金属传统工艺的当地企业中，他还挖掘出了一些能够实现数字化控制生产技术的公司。

　　“多年以来，我们与葡萄牙北部的Rebordosa和Paredes周边最优秀的团队合作，采用了创新的设计方法，并努力使其在当今的世界能够得以沿用。”MarcoSousaSantos设计的标志性Shell椅子（2009年）取得了巨大的成功，也有助于消除葡萄牙设计界“无名工匠”的刻板印象。这款座椅是长期研究的成果。受传统躺椅的启发，它由使用数控设备切割的胶合板脊柱组成，之后进行弯曲加工，最后以手工组装完成。符合工学原理的座位配有四个坐垫，可以适配不同的体型。尽管作品越来越精致，但MarcoSousaSantos仍然沿用了其开发的实木和胶合板加工技术，这两种材料都获得了FSC和PEFC的认证。此外还采用了烤漆钢材，组装简便。他设计的纤细造型座椅成为其标志，反映了室内和室外的融合。

　　GabrielTan兼顾当地手工工艺和数字化技术，通过家具及日常用品打造出自己的特点，其简约的风格近乎于诗歌一般。早把自己当成葡萄牙人的他1982年出生在新加坡。2006年，他与在斯德哥尔摩结识的三位设计师共同创建了Outofstock团队。这段十年的经历让他打开了国际视野。自2020年在波尔图安家后，他通过不同的品牌名称分别开展业务。

　　GabrielTan工作室专注于家具设计，而StudioAntimatter则负责室内建筑设计以及日本家具品牌Ariake的艺术指导。这位工业设计师从亚洲和欧洲汲取灵感。2014年，当他发现了葡萄牙工坊使用的工艺和材料时，推出了OriginMade品牌（并邀请其他设计师加入），凭借高度的敏感性和对细节的把控，设计了各种椅子、圆凳、置物架和杂物盒。

　　2022年，他与掌握古老纸绳编织技艺的MariaAdelina以及经营家族木工作坊的CarlosBarbosa合作，共同设计了Weaver系列。在米兰家具展上，他展示了为B&BItalia设计的最新作品QuietLines系列。这是一种基于天然材料的明暗对比图案设计，同时又能满足真正的实用需求。

　　作为手工艺人和设计师，TomsViana通过其独特的作品展现了本地特有的传统技艺。凭借大学以及RicardoEspiritoSanto基金会艺术工坊的学习经历，他从2000年就开始接触到了橱柜制作和艺术品修复工作。于是，他建立起了自己的工匠关系网络，包括木工、五金加工工匠等，在需要时可以向他们借用工具。最后，他在Cascais成立了自己的工作室。在十年的时间里，他努力满足建筑师、设计师和艺术家的严格要求，并掌握手工制作的方方面面。“在手工艺和设计之间，我的工作让我认识到木材作为一种高贵而又耐用的材料，其具备的潜力和局限性。”

　　如今，工坊出品的每件作品都带有编号、工匠的签名以及客户名字的缩写。TomsViana展示了一个置物架的原型，这是Compass系列作品中的一件。当他用水彩画的方式构思自己的作品时，背后则是它们的制作方式。经过他的双手后，从当地回收的木材纹理和结疤显现了出来，这是必须利用起来的偶然结果，而看起来有些复杂的组装方式则体现出了设计中的极简主义。

　　拥有建筑文凭的葡萄牙女性设计师JoanaAstolfi工作起来犹如一名导演。无论是商店还是博物馆，她和她的工作室都能将各种对氛围的愿望转化为实实在在的施工现场。相较于工业化产品的泛滥，她通过打造空间来传播她的想法。她的中心思想是通过打造高度视觉化的场景来完成客户的项目，其目的就在于促使用户与这些地方的特色产生互动。

　　从2014年开始，爱马仕将葡萄牙所有橱窗的设计工作委托给了她。里斯本丽兹酒店（RitzHouse）的大堂也刚刚展出了她设计的丽兹小屋，这是一座充满细节的超大号玩具屋，令人惊叹。在Comporta还设计了一个名为CostaTerra的展示间，在米色的背景中展示藤编和陶艺作品。JoanaAstolfi总会把木材放在首要位置，由于身在葡萄牙，这是理所当然的。波尔图的Galleria百货商店就是见证，作为对购物的礼赞，木材占据了墙面一半的高度，犹如布景的一部分，为人们带来情感的体验。

　　RuiAlves出生在一个手工匠人世家，如今他已经成为一位在工艺和设计领域都得心应手的明星设计师。他的作品品质杰出，强化了其永不过时的一面。今天，当我们看到Hane椅子（Ariake出品）时，我们会从设计者和产地的角度表示这是葡萄牙的设计产品，但这个用浅色实木制作的椅子也可以被认为是斯堪的纳维亚或者芬兰设计的产物IM体育官方，甚至说是受到了历史悠久的德国品牌Thonet的影响。然而，它就是一个当代作品。与丹麦品牌Menu合作推出的Tailor橡木沙发也是如此。

　　RuiAlves从他祖父常去的裁缝店获取灵感，设计出了木质衣架、缝线针脚等作品，皆轻巧而美观，这种对精准度的推崇已经成为该品牌的标志。丹麦品牌Tolv出品的Neuf系列也同样表现出了质朴风格。不过，相比于严谨，材料的品质和精妙的曲线还是让感性胜过一筹。

　　当StudioGud二人组的作品离开工厂或者制造车间时，它们都具备了设计师在打造作品原型时所追求的美感和品质。StudioGud位于波尔图，由设计师PauloNeves和AlexandreKumagai共同创建。如今，丹麦品牌Bolia负责生产他们设计的Mix系列茶几，其结合了橡木和大理石两种不同材质；英国品牌&Ratio生产的Fazer则是一款精致的台式圆镜，采用大理石和黄铜材质制成。它们之间的共同点在于以不改变其特性的处理方式表现出材料的原貌，提炼出永恒优雅的形态。

　　StudioGud并不追求粗犷而不加修饰的美感，为波斯尼亚品牌Artisan设计的Bura椅子造型优雅，采用实木打造，连接处则使用黄铜加固。葡萄牙品牌Weewood则看中了Bolsa书桌项目，而在这个项目中理念也未曾改变最大限度地利用材料而不去改变其特性似乎再一次成为信条。在葡萄牙，人们从欧洲各地前来寻求生产优质的产品，因此，设计师会直接求助于手工艺工匠。有时，手工艺工匠掌握着某种古老的传统技艺，正好符合设计的要求，而最初的关系首先是在手工艺工匠和设计师之间建立起来的。

　　法裔葡萄牙人ChristophedeSousa在工业设计领域找到了他创意事业的基础。他很早就开始练习绘画，并在波尔图的Lusada大学学习工业设计。“在大学里，我学习了创作过程、方法以及学科知识。”也就是说，在画下第一笔时，优化生产方面的问题就得以考虑。目标很快就变成了现实。2004年，还是学生的他与一家生产门把手的企业开展合作，设计了自己的第一件作品，该产品至今仍然由JNF公司负责销售。受20世纪70年代繁荣的设计产业的启发，他尝试把不同的材料进行混合，创造出令人惊喜的各种形态！Onda椅子、Bordura长沙发和Scala茶几见证了他的多才多艺和严谨的工作方式。

　　“设计方案决定了对材料的选择。不过，如果让我来选择一种，那一定是木材，因为它是一种天然的有机材料，能够表现出强烈的情感。”他对设计和制作的过程充满热情，像珠宝工匠一样精雕细琢着自己的作品，追求近乎完美的细节效果。自2018年以来，ChristophedeSousa位于波尔图的工作室一直在与DELTA咖啡、西门子、Wewood、奔驰等企业合作。凭借他设计的SlimCS椅子（Marques&Silva出品），他代表葡萄牙参加了BID16伊比利亚-美洲设计双年展。在2022年的巴黎设计周上，他因展览《变形记》（Mtamorphose，葡萄牙设计师精选作品展，是“MadeinPortugalNaturally”活动的一部分）的场景设计而备受关注。他的梦想则是设计一辆汽车！

　　2010年，当设计师GonaloCampos成立自己的工作室时，也是四处游荡，他从伦敦辗转到柏林，途经巴黎和布达佩斯，为自己的创作赋予了一种非常个性化的形态。十三年后，他回到里斯本，通过一些成功的合作案例而为人所知：法国品牌PierreFrey发布了他设计的Lapel休闲沙发；LigneRoset生产了他设计的Loreta镜子；意大利品牌Crassevig则推出了由他设计并为智能手机充电的木制桌子。当然，葡萄牙也不乏对他感兴趣的品牌Wewood正在销售他设计的Caravela休闲椅。对GonaloCampos而言，国籍不重要，合作才是关键。

　　尽管RuiPereira生活在米兰，这也丝毫不影响他在葡萄牙设计界的地位。2015年，他为日本设计大师深泽直人（NaotoFukasawa）的一个展览而设计了SmallSteps系列大理石浴室套装。这些大理石作品组成了一个小型的家庭台面，用于护理操作。它几乎就像是参加某种仪式的邀请，不仅设有面盆和抽屉，还有咖啡杯和热毛巾。

　　设计师还与福田良介（RyosukeFukusada）联手设计了一系列更加令人期待的浴室用品，Osiloi系列则深受日本传统沐浴方式的影响，包含矮脚梳妆台、毛巾架和置物架，所有组件都可以单独使用或搭配使用，而原材料则来自意大利。这类项目的优势在于设计师可以不用考虑市场因素和时间因素而进行创新。他与福田良介共同合作，为Industry+品牌设计的Gabbia灯具则体现了当代美学艺术风格以及对环境问题的关注，灯具采用竹子为原料，全部在日本京都手工制作完成。

　　SaradeCampos在国外学习后回到了里斯本生活，是葡萄牙新生代设计师中的一员。1989年出生于葡萄牙的她，先在里斯本学习摄影，之后又前往洛桑州立艺术学院（ECAL）学习设计。她的作品表现出了她如何以审美、务实和诗意的方式看待普通实用物品和日常生活场景，比如“采摘葡萄的篮子”（Lepanierdevendangeurs），该作品让她在2018年耶尔设计（DesignParadeHyres）中赢得了评委会大奖，并于同年又获得了Sammode设计奖。

　　同样还有与德国品牌E15合作设计的Cask橡木红酒架，以及即将由葡萄牙品牌MOR发布的衣帽架。在她的创作中，无论是材料、功能还是风格方面，都以物品的耐用性为中心。这种思想与她的艺术创作完美契合，在保持严谨的同时，她还对比例、材料、细节处理和颜色表示出罕见的敏感。比如，在获得设计巡游大奖后，她在国际玻璃和雕塑艺术研究中心（Cirva）设计了一款花瓶以及一个托盘一体花盆，并亲手制作出了花盆的原型。

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