家具设计十篇现代家具和明式家具从他的功能、材料和结构的本源上看出他们追求简约、高品质的材料要求，工程的表现都是他们共同拥有的特质。这就为中国现代家具的设计取得更多的依据，繁荣家具的设计创作。加速了中国特色家具的现代化进程，有利于可持续发展。

　　进入二十一世纪以后，现代设计理念异彩纷呈，世界家具设计潮流进入了一个新的时期。它预示了在新的世纪初期家具会迎来一个新的发展阶段。根据现阶段的种种迹象表明，我认为由于科学技术的进步和时尚文化观念的更新，二十一世纪的前期在家具的设计理念，使用功能和艺术风格上都会发生巨大的变化。

　　现代家具产品的设计应以现代科学工艺为生产手段，要体现现代的科学技术的发展成果，从目前来看，家具将进入高科技，智能化发展阶段。所谓高科技是指在这个阶段家具的设计和制造将大量采用新的技术和新的材料，如光电技术，遥测感应技术，遥控技术，以及一些不破坏生态平衡，无污染的新材料，智能化即是指在利用这些技术的基础上，延续人的控制思维，使家具功能的进一步完善。这些技术在家具的设计和生产中应用，会给人的生活和家具的设计带来一场深刻的。从现在来看，人们对智能化家具的最主要的要求，就是人在使用家具时，对健康状况和环境质量进行监测，保护和管理，延续人的控制思维，使家具功能更加完善和舒适，现在室内家具和设施的设计上已经出现了这种倾向。因此家具形态也可能出现一些我们目前还没有考虑到的家具形式。家具设计运用现在科学技术，主要是提高家具的信息化、智能化的程度，从而适应现代工作节奏和生活质量的需要。

　　当前世界文化的主流是特色与融合。特色是指各种文化理念既有民族文化、地域文化、历史文化、也有强调个人作用的群体和个体文化。而融合则是各种文化特色的融合，如地域文化之间，历史文化之间、民族文化之间，以及各种文化于现代的科学技术之间的融合。

　　在传统的家具设计中明式家具的材料只有原有的硬木、花梨木、竹、藤、大理石、石蜡、玉石、珊瑚……等。在现代家具的制造中可以有相当多的复合材料代替这些老的材料例如：合金、胶合板、刨花板、塑料、橡胶、不锈钢等诸多材料可选择。在美观上同样能达到相当高的水平。同时新材料的使用为传统家具的发展创造了更多的机会，具有多方面的意义：节约自然资源、增强使用功能、增强舒适性、完善加工工艺。

　　在近代的明式家具的设计中又充分考虑到了功效得应用。那椅子为例改进了拷贝的尺度和造型，使其更佳的合理同事业改进了部分的零件。使其更加的适合现代人的生活规律和节奏。使椅子真正成为休息的工具。虽然明式中具有了一些朴素的工效学，但就当时的社会发展来看，家具对适应性还是有一定的局限性，在家具功能化的分化比较粗浅，这也是明式家具很难容入现代生活的关键。因此当今明式风格家具的设计应从现代人的使用功能出发，满足现代人的使用要求，做到功能现代化。在使用功能的扩展下要求家具的基本功能也相应变化；时在相同的场所里，现代的生活方式要求功能更加丰富。

　　现代家具中德明式家具由于采用了新的材料进行制作和加工对于连接件的使用也有很大的改变。例如采用不锈钢的制作的家具就要使用焊接等一些工序.从而加强其美观和实用性。

　　过去的明式家具大部分都是木色没有别的颜色装饰但是在现在的设计中明式家具的材质发生了变化所以根治而来的就是他的色彩、涂饰方式、性能的改变。通常可以采用考漆或者进行高精度的涂饰。

　　在现代的家具设计中由于国外风格的冲击，中国的家具设计出现了一边倒的现状。盲目的仿造，抄袭是中国的家具设计已处在相对较低的位置。设计缺少本土气息，我们应该尝试如何在设计现代家具中融入中国文化精神。在现代中继承传统优秀的东西。设计开发具有中国特色的现代家具，其实质是结合现代家具的各个特征来生产具有中国风格的生活方式也就是真正的“中国制造”。

　　在我国家具设计的历史长河中曾经有过光辉的一段历史—明式家具。无论在构造上、装饰上，还是在工学中都有相当的权威性也是世界家具设计的旅程碑。但是在当代的家具设计中我国的家具设计走入了迷茫，盲目的抄袭国外的风格，以至于我国家具设计界没有自己的特点。现在我们又遇到了一个问题怎样在现代家具中充分合理的融入以明式为主的家具的风格从而发展我国自己的家具事业。

　　从以上材料中表明现代家具中明式家具的设计主要是怎样调整明式的风格和现代材料、现代工艺、现代人的工学的合理应用。抓住明式的风格的精髓进行分析和扩大使其应用到现代家具中去。抓住这两方面的特点找到适合的切入点。使家具在这两个方面得到完美的结合。从而打造出中国的本土家具。

　　传统红木家具可分为明式家具和清式家具。明式家具:造型简练,线条圆润,比例和谐,充分展示出木材的自然美。清式家具:用料厚重,造型圆浑隽美,雕刻细腻生动,制作规整华丽,风格独特,大气沉稳,尽显尊贵气派。明清红木家具是现代红木家具造型艺术设计的最佳题材。因此,现代红木家具的款式大都仿制明清时期的家具。红木家具的生产近年来获得了前所未有的发展,但在造型上的因循守旧、装饰风格的一成不变,都严重制约了现代红木家具的发展。现代家具的突出特点在于它的功能主义材料的多样性及制作的工业化。因此,家具的造型常常追求单纯线条与完美比例的结合。在借鉴传统家具造型艺术进行现代家具的设计时,不可避免地要对其进行提炼和删减,但原则是保持那种刚柔相济、方圆互补的东方韵。创新红木家具应在尊重传统工艺的基础上,反映出明式风格、现代主义及后现代主义风格的影响。当代家具的造型设计需要采用各种设计手法打破传统家具的封闭性和沉闷感。因此要有目的、有意识地挑选古典样式中有代表性、有意义的设计元素,通过肢解分离、简化、夸张变形、综合等手法来形成新形式,这要求设计者对文化和历史有很强的了解,才能运用得当。否则,往往流于肤浅与不和谐。

　　现代家具装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代家具装饰。传统红木家具线条流畅舒展,刚柔相济,富有中国画特色。明代的椅子靠背有适合人机工程学的倾角和曲线,杆件、构件、线角、铜什件等部位都做得圆润柔婉,让人触觉舒适。现代红木家具的创新设计仍需运用到线条造型艺术、人机工程学和微细设计的理念。将新诞生的设计作品应与当今国际家具的流行款式相比较,以求探寻到红木的材质与现代生活方式及文化的最佳契合点。古代红木家具装饰艺术的基础构成是点、线、面、形,在传统图案中的基本元素出自自然形态,它带给我们人性的、温暖的情趣,组成的图形和绘画或古雅或清新,给我们无限遐想。家具中常出现的牙头、牙条、券口、花饰等则是传统风格的主要载体和表现元素。我们可以从这些要素进行简练和提纯,选择合适的做成家具连接和装饰的标准件,用现代的装饰手段和装饰思路去建构它,无疑为现代装饰艺术的发展开辟了一个崭新的天地。

　　中国古典红木家具的色彩美在于沉稳,在于它流畅的结构线条和材质天然的纹理色泽。选用珍贵天然木材,符合现代人追求自然、健康的消费理念。现在喜爱红木家具的年轻人呈逐年增长的趋势。他们更喜欢那些融合了现代和古典元素的新式仿古家具。花纹明显的深色红木轻松活泼,用来铺装餐厨,可营造随意的就餐氛围。用深色红木装饰家居可以营造沉稳、高贵的客厅效果,用卡其色和白色来搭配深色地板及家具,用同一色系的明度变化来拉开景深,可营造大气之家。浅色原木家具能让人觉得更加轻盈活泼,可以做出大体量的一体化红木家具,保证隔板、桌几、沙发边角在材质上的整体感。家具设计中应充分尊重这些因素。居室中红木家具与居室色彩的搭配、对比、陈设、居室的空间关系、形色之间、色与色之间等的关系,都是红木家具装饰用色所不可避免的因素,所以,在设计中要结合现代生活需求,在色彩搭配上突出红木家具的自然美。

　　红木具有丰富的肌理及材质感,也可以与其他材料结合,产生不同的肌理及装饰效果。虽然红木可以称为木材中的贵族,但是也有自身的不足之处。红木类树种生长周期非常缓慢,成材速度远远不能与人们的利用要求相适应,整体色彩与其他木材相比偏深。无论从单件家具还是从它们所构成的装饰环境来看都显沉闷有余而活力不足,色彩过于庄重。在中国传统家具制品中材料种类十分丰富,如:石材、木材、竹材、骨材、象牙、玉、贝壳、瓷、棕、藤、金属、皮革,丝绸等等可以在一件红木家具中得到应用。各种材料的色彩,质地,纹理不尽相同,各具独特魅力,而又恰到好处的相互融合。如果在红木家具中适当的配上一些新材料,如玻璃、不锈钢、金属、织物等现代材料,不仅使家具因材料的变化而显出现代感,还因色彩的调和搭配出亮丽的生活,因而也更容易吸引购买力正逐步壮大的年轻者消费阶层。

　　现代红木家具的设计,需要结合当今生活需求和这一时代的文化背景,不仅在外部造型、内部结构、色彩搭配、家具用材等方面进行创新,更需要在使用功能、制作工艺、雕刻装饰等方面进行创新设计,才能将现代手法与传统完美地结合在一件现代红木家具。

　　我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统家具元素中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，可以看到各时期家具元素的精华，是我国传统文化艺术的结晶。通过这些传统家具元素可以看出我国传统家具元素除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代家具设计提供了大量的素材与参考价值。

　　我国的传统元素直接展现出中国文化的精髓，在我们日常生活中所接触到的广告、服装、建筑等方面都可以看到传统元素的存在，充分体现出中华古韵的内涵。在我国几千年的文化演变中，传统元素的形成非常具有多元性，比如我们常见的中国结、如意、祥云、篆字、脸谱等等，具有浓烈的艺术美感，这也是我国传统元素所表现出的民族独特性，并且，彰显着悠久的审美价值与历史文化价值，可以看到中华民族具有丰富的创造力与浓烈的文化生命力。传统家具元素在现代家具设计中的特征我国传统家具元素应用于现代家具设计中具有民族化和多样化的明显特征。所展现的民族化特征并不是对传统古典家具在结构与图案上的模仿与抄袭，而是基于在这个基础之上进行参考。通过对传统元素的进一步挖掘，把这个具有参考性价值的内容应用在现代家具设计当中，形成传统元素与现代文化之间的相互融和，设计出一种具有传统文化的现代家具风格，在现代家具设计中体现出我国几千年积累的浓厚的传统文化底蕴。所展现出的多样化是在现代家具的造型设计上具有不拘一格的多样化特点，还体现在合理利用传统的元素符号。它主要是深刻领悟了传统元素的精髓，侧重于塑造家具的内涵与品质，把传统的文化思想融入到现代家具设计，然后演变出各种形式的造型。同时，还参考和采纳国外的元素精华，运用先进科学的设计技巧，使传统家具元素的精华得到进一步升华，在具有典型民族特色的基础上，扩大现代家具设计的发挥空间。

　　我国的传统文化是经过历史的变迁与洗涤，日积月累而逐渐进化形成的，它把多种门类和性质的造型元素进行完美的融合，由此创造出新型的造型元素。随着网络科技的发达，大量的国外文化涌入中国，国内外文化也呈现出融合的状态，从很多现代家具设计中都可以体现出国外文化元素的设计，其中比较典型的例子就是把传统圈椅的靠背与瓦格纳Y型椅相融合，这种造型设计理念充分体现出不同文化元素的结合，也表现出造型元素的创新性。所以，在现代家具设计中，在继承传统造型元素的基础上进行发挥，还要融入国外经典的文化元素，使现代家具设计的特点能够不断的进行创新，从而促进我国现代家具设计能够多元化发展，由此可以看出，传统家具造型元素应用于现代家具设计中能够展现出一种全新的视觉效果。

　　在我国文化历史的发展与变迁中，传统家具的装饰元素也在不断变化，尤其在图案和纹样方面展现出不同阶段的元素特点，甚至可以通过家具装饰的图案和纹样直接分析出当地的文化背景、特点和地域范围，并且广泛应用于人们现实的生活当中。传统家具装饰元素的所表现出的内容非常丰富，包括了人文故事、自然风景，并且随着技术水平的提高，装饰元素也在不断进步与创新，在进行现代家具设计时，可以使用现代先进的设计技术，能够更加合理利用传统家具的装饰元素。比如，现在很多的设计技术中，对于传统家具无法体现出的装饰元素设计，都可以通过灵活运用点面线的关系来实现，并且这种现代装饰元素的图案和纹样设计能够体现出对传统元素的传承与发扬。

　　传统家具元素应用于现代家具布局设计中主要表现出对称式的空间布局，它明显体现出简洁、古典、浓厚的中国风设计。在我国的传统文化中，中庸之道具有悠久的文化历史，从人们的为人处世之上可以得到充分体现，并且在日常的家具布置上也能够体现出来。作为现代家具的设计者，可以设计出具有一定对称式的空间布局，以表现出传统元素的均衡性与对称性，并且可以通过家具的用材、数量等方面体现出来。一般在对空间布局设计上，比如客厅家具的摆放，在客厅的中轴线上摆放经常能够用到的沙发，在沙发两侧再配置其他家具，这种对称式的空间布局继承了传统的家具元素，使客厅显得古典而庄重。

　　纵观西方家具发展史，一些特定时期如古罗马、哥特式风格、仿罗马式、洛可可风格和新古典风格时期等的西方古典家具，在造型上能够显著体现出男性化和女性化的特征。为了更深入地理解西方古典家具性别化造型特征的意涵，本文以古罗马和洛可可时期为例对其历史背景、造型要素和装饰方法等方面进行对比探析，从而为借鉴西方古典家具性别化特征来实现我国家具的个性化设计提供新思路。

　　罗马是意大利半岛中部西岸的一个小镇，经过长期的发展，从一个闭塞之地逐渐崛起成为地区间的强大国家。古罗马（公元前6世纪-5世纪）时期重视军事力量，崇尚暴力和杀戮，具有英勇无畏、崇尚荣耀的特质[1]。在这种精神力量下其建筑和家具造型也具有明显的男性化特征。尤其是铜质家具和石材家具具有坚厚凝重的特点，显示了一种男性化的风格，表现了罗马帝国尚武好战精神。

　　洛可可风格家具盛行于法国路易十五时期（公元17-18世纪），路易十五皇帝当政，受宫中女宠影响，这时期的家具在造型上呈现明显的女性化特征，放映了他们的爱好与情趣。家具整体尺寸较小，容易搬动，适合在较小的闺房中使用，造型纤细、弯曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整体轻巧，丰满柔润，宛如妇女体态（图2）[2]。

　　在点线面方面造型性别化特征表现是由方、圆或曲、直来产生的。如方形的点相对于圆形的点，曲线相对于直线，平面相对于曲面，皆是前者具有男性化倾向，而后者更具女性化特征。古罗马时期家具的挺拔、强健，单纯、简朴，厚重的特征，体现了男性的统治地位。对比代表极端享乐主义时期洛可可风格家具的造型是反对直线的，大量的非对称的S型C型曲线大行其道。不规则曲线婉转曲折，优美、轻快、流畅，富有柔和优雅之感，体现了女性风格的主导地位。

　　不同性别对质感的偏好有着较大差异，坚硬和柔软等同于阳刚和阴柔的对比。都在传递给人某种视觉和触觉的感官判断，或阳刚或阴柔，或阴阳相济。古罗马时期的家具，除了木质家具外，铜质和石质家具的成就较大，主要材质是黄铜、大理石和石灰石等，能充分表现出厚重的男性化艺术特征。相对于坚硬、冰冷的材料，洛可可时期的家具倾向于更加温和的质感，木材多用温润的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜给人有温度的肤视感。

　　从色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格与表现力。古罗马时期，铜质和石质家具呈现的是材质本身的色彩，表层贴面的珍贵木材多为暗色，体现坚厚凝重的艺术特征。洛可可家具的装饰上以青白色为基调，模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵[3]。此外，在胡桃木本色基础上镂刻优美的曲线，通过金粉涂饰或彩绘贴金，最后再以漆膜罩光，使整体产生富丽豪华之感。体现了新王朝女权高涨形势下，上层社会女性的爱好。

　　在家具造型中，合理的比例能够使家具外观造型更符合人的生理和心理的需求从而产生和谐之美的视觉感受，因此优秀的家具设计大都具备良好的比例关系[4]。西方古典时期的罗马家具和洛可可式家具各自独特的比例关系是展现其风格特征和内在意涵的重要方面。男性权利为主的古罗马时期家具尺度偏大，通过夸大来表现雄伟的气势。与此相反，洛可可时期的家具采用亲切的尺度，家具的尺寸变小了，满足了当时上层社会女性沙龙生活中方便交际的需要，同时也反映了女性生理和心理的特点。

　　对称与均衡决定着家具的功能特点、结构特点以及形式布局。几乎所有的西方古典家具都是对称的结构，尤其是具有男性化倾向的家具，是一种等量均衡。而女性化倾向的家具，在构图上也常采用动态均衡，即在求得不失重心的原则下，虽然中心线两边的形态和色彩不相同，但通过各组成单体家具或部件之间疏密、大小、明暗以及色彩对比来实现均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的对称和均衡的艺术规律，弯曲造型采用非对称的S型和C型和涡卷形曲线，追求运动中的纤巧与华丽，更加多变，具有变化、活泼、优美的特征，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的风格。

　　在家具造型设计中，将家具的形体结构和零部件的体、形、线等要素，进行连续的排列组合与分割，产生曲直、起伏和大小等有规律的重复和交替，便形成节奏感的艺术效果，若再进一步深化表现出抑扬婉转和运动方向的连续变化，便给人以韵味无穷的律动感。如具有男性化倾向的仿罗马时期家具反复使用建筑上的连环拱廊和成排的车制的杆件，都使得其外部形式产节奏感。韵律之于节奏，更适于表现女性的柔婉。如洛可可家具风格采用多变的曲面和复杂的波浪曲线，创造了富有流动感的柔美的女性风格。

　　古罗马时期家具的装饰手法有雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和油漆等。木质家具往往以名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰，在石材上雕刻主要采取立体感的、浮夸的做法，各个细部的雕刻深度较大，来强化男性的力量感。女性化倾向明显的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精细纤巧的雕刻装饰，配以色彩淡雅秀丽的织锦或刺绣包衬，高贵瑰丽的视觉效果。

　　家具的图案和纹样是围绕着特定的风格而设定的，是家具精神特征的强化。具有性别倾向的家具风格其装饰纹样反映了其内在意涵的需要。古罗马时期家具装饰图案和纹样的题材主要有：王冠、叶饰、狮头、飞禽等，还有战利品雕饰武器、盔甲、花环和贝壳等[5]。这些装饰内容无不与权威、力量、王权有关，对男性的英雄主义的表现淋漓尽致。而洛可可式风格家具，雕刻装饰的图案主要有：狮、羊、猫爪脚、“C”形、“S”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿形饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、漩涡纹等。包括东方装饰图案，如中国园林中的假山和岩石、喷泉等，这些题材给人带来的是女性的轻松、浪漫和随意之感。

　　在人们生活方式和审美情趣不断提升的背景下，家具产品的创新设计显得尤为迫切[6]。今天的人们都在追求自我存在的价值，最大限度的展现自我，必然产生个性化需求。个性化追求已经形成了家具市场消费的主流导向，满足个性化的消费者已成为家具企业的一个发展趋势[7]。个性化追求是独特性、非大众性，从而表现与众不同。在造型创新方面，要把握古典家具的神韵和风格，综合思考传统文化精神和当代审美意识的融合方式[8]。以西方古典家具的性别化特征为鉴，可以将家具造型性别化作为个性化的一个切入点，尊重人在生理和心理等方面的性别差异，根据不同的性别特点来对家具的造型、材料、色彩、地域等进行定位和设计，是一个富有人情味并充满人文关怀的创新设计思路，并能体现“以人为本”的设计理念。（图3）所示连衣裙造型的现代家具，体现了女性化特征。为了适应个性化的消费需求必然导致了家具定制化运营模式。而如何既满足用户的个性化定制需求，又能批量化生产，有效的利用资源，尽可能的减少成本，是定制家具模式发展所要解决的现实问题[9]。可以根据性别对同类产品的不同细分市场的第一层次，进而面向个性化细分市场。这需要对不同性别倾向的家具在功能、外观、结构、尺寸、材料、工艺等方面进行分析总结，归纳出产品或其零部件在设计、制造的过程中的相似性质，以尽可能的减少产品内部多样化，扩大产品外部多样化，同时又能体现个性化，解决个性化定制与大规模生产之间的矛盾[10]。从而达到主流消费者所追求的平价化和个性化的平衡。

　　任何创新都可来自于对传统的继承和发展，正如西方千百年来的家具设计，始终都没有超出古埃及家具创造者的想象。除了古罗马家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希腊优雅的克里斯莫斯椅等，无不反映出造型设计性别化特征的脉络。随着我国社会的发展和物质的极大丰富以及标准化生产带来的日益凸显的大众化问题，内在的精神需要越来越显得重要，成为现代家具设计的主要诉求之一，并形成一种明显的发展趋势。因此，西方古典家具造型设计性别化特征可以是现代家具设计的创新源泉之一，当加以借鉴为现代个性化家具设计提供思路。

　　[4]田霖霞,应洁茜,吕九芳.中国古典家具造型比例研究[J].家具与室内装饰,2016,(03):60-61.

　　[6]李明.跨界与融合——现代家具产品的创新设计研究[J].家具与室内装饰,2016,(01):80-81.

　　绿色家具是指设计师选用木材、竹材、植物纤维、可降解塑材或其他无污染的材料设计的家具，既不损害健康、污染环境，又能对部分零件回收利用，实现低消耗。绿色家具设计是一种新的设计潮流，是随着可持续发展成长起来的，强调对自然生态的保护。新世纪伊始，绿色消费已席卷全球各地，从先进国家逐渐走向发展中国家。绿色家具设计正逐渐成为社会关注的热点话题。

　　绿色家具设计要求设计师在设计过程中充分考虑绿色产品设计的指标，设计出符合人类健康、安全、舒适等要求的家具。在产品的整个生命周期内，绿色家具设计要求充分考虑产品的环境性，并将其作为产品设计的出发点，做到资源合理化，减少对环境的污染。此外还要保证产品的经济性和使用寿命。绿色家具设计的无污染化为消费者提供健康的家居环境，所采用的绿色材料不但节能，更是社会发展的趋势，提升了家具的品质和性能。绿色家具设计不仅关注人的价值，还关注自然价值，着眼于人类和自然的和谐发展。

　　家具设计在为人类创造现代生活方式和生活环境的同时，加速对地球自然生态平衡的破坏。在这样的背景下，设计师们不得不考虑自身的职责，绿色家具设计应运而生。

　　绿色家具是在产品开发和使用的过程中产生的，对人类生态和资源环境有着积极的影响。当前绿色家具设计有一种十分热门的现象：以经济环保为中心选材，为室内设计提供空间环保。绿色家具设计是现代科技和文化的有机产物，以人为主，创造更加舒适、安全的绿色环保室内环境。

　　随着生态观念深入人心，人们更加注重环境的保护，绿色消费自然而然成为当代时尚。由于其环境友好的特性，绿色产品更加赢得消费者的青睐。在现代家具设计中，由于住房压力和快节奏的生活方式，节约空间而灵活多变的组合家具已成为一种流行趋势。室内环境设计师要以人为中心，尽可能地利用平面空间和三维空间，在不影响房屋结构的范围内进行空间功能性定位，使整个设计实现舒适、方便、适用的效果。

　　绿色家具设计的理念是解决产品设计周期与生产成本之间的矛盾，促进产品更新换代、方便维修，能够更好的回收利用，增强产品的竞争力。

　　家具设计引入绿色设计理念，可以实现产品的回收性设计和可拆性设计，使家具产品可循环利用。绿色家具产品多采用竹材、木材及其他无污染的材料，在制作和使用时不污染环境，实现低能耗的可持续发展。

　　消费者在选购材料时要慎重，特别注意家具材料是否含有不利于健康的物质。在使用绿色建材时，在施工过程中要保持室内空气流畅，及时扩散有害气体，保证在施工的过程中不会对造成伤害。近些年来，不合格的家具比比皆是，由于选购劣质材料，导致消费者发现房内有异味，感到头痛等不适。

　　所以设计师在设计家具时，要注意材料的选择：不把有害物质和无害物质混合在一起；注意产品寿命周期，做到充分回收利用；注重产品的可拆性设计，使得所设计的产品易拆，方便维修。

　　现代家具设计要考虑家具资源的综合利用和能源消耗的问题，尽可能选用绿色环保软装材料，尽量利用太阳能和自然光进行室内采光，降低能源的消耗。家庭住宅软装饰的绿色环保要从多方面着手，绿色环保设计的布局和建筑设计要合理，使家具规划布置和软装饰布置更加环保，保持空气流通。

　　家庭软装饰材料和设计要从两方面去选材：第一，墙面装饰。在家具装饰中尽量不要大面积地使用木制板材，可以将墙面抹平后刷水性涂料，使家具软装设计材料做到环保；第二，家具材料的挑选。选用含棉麻成分较高的布料，染料应无异味，稳定性强，不宜褪色。

　　软装饰是目前室内设计师最头疼的问题，应由专业人士来做。软装饰还跟时尚与季节性有关，并不像室内装修，可以好几年不换。

　　绿色家具的国际标准是：健康、有益、节能、低消耗和低污染。总而言之，在装修中，家庭绿色设计的选材是环保的关键。所以一定要慎重，从选材开始，注重保护家人健康，以环保的理念突出绿色家具的重要意义。室内设计师能引导甚至改变人们使用产品的方式，并对所设计的产品负责任。因此设计师应将产品设计与环境保护融为一体，满足环保要求。不少设计师在努力解决环境问题的同时，也创造了独特的产品形象。

　　在过去的几十年中，绿色环保设计在整个技术制造的发展中取得了很大的进步。人们逐渐认识到家具设计对环保的重要意义。传统意义上的家具选材设计理念和方法，是以人为中心，满足人们的基本需求，忽视家具生产及资源的消耗对环境的影响。

　　综上所述，绿色家具产品是绿色家居理念的最终体现，不是简单的绿色产品的载体。绿色家具设计应有利于生态环境的保护，不产生污染，还要节约能源。绿色设计给家具设计师和装饰设计师带来了更多的挑战，同时也带来了契机。设计是人类发展的重要因素，有可能使人类走上毁灭的绝路，也有可能是人类到达美好世界的捷径。

　　2009-2012年酒店家具行业经历了爆发式的增长，2013-2015年的进入了行业低迷期，直到2016年才有些许回暖迹象。无论行情好，或者行情低迷，行业内的竞争从没有停止过。而多年激烈的行业竞争，也让国内的酒店家具业得到了洗涤和提升（图1-4）。在市场和营销的需求之下，酒店家具从以前的量产式粗放制造，到现在越来越多的企业注重精工细作，重读工匠精神[1]。技术的提升和创新，使得有实力的企业或工厂越来越重视实力的打造，也自然而然参与到酒店家具行业的设计中来。目前，无论是在酒店家具设计的前期方案的优化服务，还是随后的酒店家具的进一步设计以及制造技术，甚至在酒店家具的设计和验收标准的制定上，都开始出现制造企业的身影，并获得业内同行的认可。

　　随着市场发展的多元化与消费者需求的多样化，我国现有的酒店种类多种多样，不同类型的酒店家具根据其不同的氛围要求与酒店宗旨对家具的要求有一些不同。本文将我国酒店的类型分为以下几类：经济连锁酒店、度假酒店、商务酒店、青年旅社、设计酒店。目前我国市场上较有活力的酒店类型要属经济连锁型酒店和高档豪华的度假酒店了.

　　我国经济连锁型酒店在规格上一般属于二、三星级，服务内容以“住”为主，一般不具有大型餐厅或娱乐空间，有的经济连锁酒店会提供小型的用餐空间。我国经济连锁型酒店以如家、七天、汉庭、锦江之星等为典型代表。2002年如家创办，注重扩张的速度，快速抢占市场，迅速遍布全国各大城市。经济连锁酒店面对的人群主要为商务人员、一般旅行者和学生等，他们往往只要求干净、方便、舒适的住宿环境和经济实惠的价格，因此就要求酒店精简业务范围，走经济实惠的发展道路。

　　度假酒店给一般多为5星级及以上，其提供的服务是多方面的，与经济连锁酒店不同，除了住的方面，还包括吃、行、玩、游以及交流，酒店注重人文关怀，给游客营造一种人文归属感。度假酒店是依靠着其自身特有资源吸引客人的，如环境、文化等多因素组成的氛围以及其他服务等。度假酒店最大的特点是要为度假客人安排酒店内的活动，因为度假客人与观光客人不同，他们会长时间在酒店内活动，所以对酒店的要求较高，因此酒店就要营造和安排放松、实用、有特色的空间氛围。

　　经济连锁酒店大都有很强的品牌观念，其主要体现在店面视觉上，除了统一的标志，还有大多全国门店统一的装修风格和室内空间中固定用色。以如家酒店为例，客房的色调多使用暖色调，淡的吊顶、橙的墙面、墨绿色地面、天蓝色窗帘，都成为了如家酒店的标志。在经济连锁酒店中，空间面积较小，但麻雀虽小，五脏俱全。不同的家具就代表了不同的空间，除了卫生间作为独立的空间外，其他的家具都放置在一个空间之中，因此家具本身就代表了不同功能的空间。如床代表卧室，沙发与茶几代表起居空间，书桌则代表了书房等。其中，床的选择，是用户体验的主要因素之一，酒店一般多选用较厚的床垫，床的高度一般较为低矮，家具多为板式家具。根据客房的类型，一般有1800×2000mm大床和1200×2000mm的单人床，床的高度一般（包括床垫）450-500mm，还有的做到400-450mm。床的风格一般以简洁为主，有些酒店会将床设计为异形，在保证功能的前提下，市场上也开始尝试不同风格的形式，如将床设计为圆形，或者将床设计为船舱等形状。书桌也是客房中必不可少的家具，宽度一般在500-600mm，高度一般为700-750mm。储藏类家具一般置于门口处，放置于走廊的一侧，根据实地空间尺寸，有的衣柜进深500-600mm,衣服可垂直于墙面挂，也有一些进深300mm的衣柜，衣服平行于墙面挂[2-3]。

　　度假酒店作为高档酒店其酒店整体的设计风格具有多样性，根据市场现有的度假酒店中，其设计风格主要以下几种：中式风格、东南亚风格、新古典风格、北欧风格、现代简约风格、地中海风格、田园风格、日式风格。东南亚风格是要营造自然的氛围，使用木材等天然材料，如竹材、石材、藤条等。家具颜色主要为深棕色的木材，天然材料和其他材料的混搭是东南亚风格度假酒店家具的主要设计手法，如柚木与草编、藤条与竹条、柚木与不锈钢等。新古典风格，沉稳简洁为其烘托氛围的大方向，因此次在家具的选择上大多以深色居多，木材为主要材质。家具造型上简洁大方，比例协调，修长优美，结构上常使用现代结构，较为注重舒适性。北欧风格无论是家具设计还是室内设计，都是目前非常受到人们欢迎的一种风格。北欧家具形式较为简洁，尊重功能与传统，使用传统手工艺和传统材料来进行设计，带有深刻的文辉底蕴，用最简单的设计语言来表现出他们的生活理念。度假酒店多种多样的设计风格，与当地的环境、文化与酒店设计者想要表达的氛围有很大的关系，一般度假酒店的家具分为室内家具与户外家具，室内家具种类比经济连锁酒店家具的种类要多，包括沙发、茶几、床、衣柜、橱柜、餐桌、餐椅、躺椅等。室内家具除了对功能、舒适感的要求外，还要求家具更有设计感，与室内装饰相协调。户外家具应具备安全、舒适、艺术性、地域化等要求。有户外家具还要有遮阳的功能。

　　经过对以上两种类型酒店的家具分析，得出酒店家具设计的独特性：一是酒店家具的实用功能与舒适感受,家具是一种与人的各种活动有着紧密联系的陈设，因此在家具设计中要反映出“以人为本”的设计理念，这种实用性是设计师根据功用需求而为家具设计的；二是酒店家具的装饰性，家具具有烘托室内氛围和提升艺术效果的重要作用，一个好的家具不但能给人以身心的放松，还能让人感到家具在视觉审美上的美感。实用性和装饰性不是酒店家具仅有的特点，我们需要让其取得某种平衡，尤其是在公共区域，用不同的饰件、某种色调的配搭营造出不同的一个空间感受，或者一件家具纯粹的从个体上来看是特定的，当设计师赋予它不同的材质、不同的场景，家具会展现出有不同的效果与氛围

　　据不完全统计，国内酒店的翻新周期是10年左右，因此一个好的酒店家具的设计需要在这个周期内做到不落伍，经过几十年的市场的检验和培育，经典的家具在未来的酒店设计中将依然大放异彩，如BAKER家具频繁出现在众多的酒店家具当中，足以证明其在如今仍然不会过时，并且具有其特殊的魅力与时尚感。所以，无论酒店家具的设计师是从其实用性出发来进行设计，还是从其艺术性出发进行设计，又或是从设计理论方法上进行分析家具的设计，成品的家具都应具有其出色的闪光点，并且要与相搭配的室内设计保持整体和谐，提升空间艺术性与实用性。只有将单纯具有实用性的家具加入设计师的设计理念，给其注入艺术的巧思，才能让家具不被不断更新换代的产品淘汰，并拥有长久的生命力。在之后一段时间的酒店家具设计的主流仍将是北欧风格、新古典风格，这两种风格是现在酒店家具的主流声音和方向。纯粹、洗炼、朴实的北欧现代家具与传承了古典的多变曲线造型和经过简化的新古典家具更符合现代人的审美情趣。它们代表了年轻、个性、时尚，家具的外形并不是简单的跟随时尚的步伐，而是不带有任何有色眼镜，来满足这个时代不断改变的需求。北欧家具的那种对天然材料的偏爱以及对家具表现形式和装饰的克制更是满足日益广泛的消费者的审美需求与市场需求。新古典家具相对来说较为百搭，既可以搭配明快简洁的现代实用主义装饰，也可以搭配古典精致的饰品，营造出优雅的复古情怀。未来中国元素也将越来越多的出现在酒店家具的设计当中或渐成主流，中国在悠久的历史长河中，创造出了经典的中式家具，明式家具以其简洁、优雅的造型成为中国家具史中的巅峰之作，更受到现代消费者和设计师的喜爱新IM体育，不仅成为中式家具的典型代表和宝贵财富，也是中华文化的重要部分。国内设计师现在也越来越看到传统文化的魅力，并致力于将传统家具进行再设计，让家具既符合现代人需要的舒适感，又保留传统家具的美感。丹麦设计师HansWegner设计的椅子中有很强烈的中式风格，是将明椅中的美学在于现代设计中[6-7]。国内使用中式家具的酒店有：有武汉璞玉、设计大师JAYA的作品杭州法云安缦精品酒店、丽水民宿过云山居，其中都大量使用了重新设计的中式家具，受到消费者的喜爱与业界的一致认可。其中过云山居民宿只有八间客房，坐落于田野山间，中式的设计风格与中式家具的使用，使的整个民宿青山白云融为一体，成就了民俗的成功，人气非常的火爆，想要入住要提前很久预定，很多人因为过云山居的民宿才认识了丽水这个地方，由此可见设计的力量之强大[8-10]。

　　酒店作为一个游客到一个陌生城市的新家，越来越注重用户体验，围绕“以人为中心”来进行设计，将酒店作为城市的一张新名片，让每一个新来的客人都感受到新城市的温暖。酒店家具作为家具设计领域的一部分，越来越受到从业者们的关注与重视。酒店空间提倡的“宾至如归”，在酒店家具的不断发展下大步向前。客房中的家具与宾客接触的时间是最长的，因此其实用性、舒适性、美观性缺一不可。酒店客房的设计很大一部分即为酒店室内家具的设计，如果说墙面设计是用来看的，家具设计则不仅仅是用来看的，还要用来坐或卧，因此家具设计不仅更为困难，也更为重要。酒店家具设计对一个客房设计的成功与否，起到举足轻重的作用。家具的不同附加功能也会让空间更为灵动、活泼，弥补空间的不足与局限性。一个好的家具设计，不仅能在形式上同空间风格一致，在内涵上也能与空间情感充分融合。

　　[1]唐开军.基于工匠精神的家具产品创新途径探讨[J].家具与室内装饰,2017,(04):11-13.

　　[7]曾浈.论高迪建筑中的家具设计之美——以巴特罗公寓的家具设计为例[J].家具与室内装饰,2017,(02):14-15.

　　[9]周景斌,刘玉虎.中小型酒店家具的生产工艺及设备选型[J].林业机械与木工设备,2016,(02):34-37.

　　仿生学是通过效仿动物和植物的特征来解决工程和设计领域的问题。产品仿生设计是产品设计的一种手段，在产品设计中引入仿生方法的设计手段和设计仿生。仿生设计的产品来源于自然生物所引发的思考和灵感。通过对生物体的结构、功能、形态、色彩等一系列特征的提取、分析并进行模仿来取得创新设计的产品设计方法。

　　产品仿生设计作为一种手段，融合了产品设计和仿生学以及仿生设计学的理论和方法的运用。从广义上讲，是对生物的生理结构状态、生物本身所在的环境和生物的行为方式进行模拟和借鉴应用，但不是对功能、结构、形态、色彩等方面的单纯简单复制，而是根据产品设计的需求，有针对性的进行选择性使用或结合性使用。从狭义上理解则是对被仿生对象的生理特征，包括其形态、色彩、肌理等进行选择性或结合性的模仿应用。

　　在中国，仿生设计在家具中的应用源远流长，最著名的代表作就是明代家具上的官帽椅、月牙桌，是先民们的设计智慧与自然形态完美组合的结晶；在国外，达里斯设计的令人充满遐想的“孔雀椅”，高迪之家和米拉公寓的家具。丹麦设计师维纳潘东设计的潘东椅，又被称为“美人椅”。潘东椅造型是根据曲线设计的S形单体靠背椅，形态优美、婀娜多姿，一直是时尚、前卫的设计象征；同时也是仿生学与人机工程学完美结合代表。18世纪末新艺术运动的家具样式，仿植物的根茎、叶藤、鞭纹的形态，都是仿生家具的典范之作。

　　家具作为仿生产品的设计范畴之一，与其他设计形态同步异构地实现了自身的形态演变，改变了传统的造型形态模式。我们现在很多家具的形态都有着各式各样的，设计师们发挥自己的创作灵感，吸取来自大自然的形形，提取其中的精华，如花草树、动物等外形，来设计出优秀的家具。这使我们的生活环境更加贴近大自然，生活增添了更多的乐趣。如丹麦设计师阿纳雅格布森所设计的蚂蚁椅、天鹅椅都是家具形态的仿生设计经典作品。如日本设计师柳宗理设计的蝴蝶凳，该凳子是两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，造型很像是一只蝴蝶的正在扇动的一对翅膀。它的设计可以说是抽象形态仿生的典范。

　　家具色彩仿生是根据生物原型的外表色彩特征来进行家具表面装饰的手法。需要注意的是，这种手法往往不是单独使用的，而是和其他仿生设计手法一起使用。如果单独使用的话，为了保证设计信息的如实传达，就不能再对色彩要素进行过多地提炼和重构，而要比较忠实地模仿生物的色彩原型。如红唇椅，它仿生了人的嘴唇，运用了鲜艳的红色作为大色块产生强烈的视觉效果，突出了女人涂上口红十分的一面。还有些家具是模仿海洋生物的色彩，从而吸引了人们的好奇的眼光，丰富人们的家居生活。

　　早在新艺术风格时期，家具上就大量采用自然界花草，昆虫的形态与色彩，大大地增加了家具的装饰性与表现力。中国古代的家具上也常见一些吉祥的具象写实图案，如莲花、喜鹊、梅花等等。在现代家具中这种传统的完全写实的具象图形已经不多见了，一方面，人们的欣赏水平发生了变化；另一方面，大规模的机械化生产也难以达到。但由于现在人们越来越渴望拉近与大自然的距离，在许多家具外观上会使用原生态的图案，如斑马纹、豹纹。

　　任何国家在发展的初期阶段走向工业化，模仿这一过程是不可避免的。不过，也有两个模仿选择，一种是真正地领会西方文化的底蕴，掌握西方造型艺术的精髓，做到“形象神似”，从而在市场上能以“假”乱真，能与被模仿的产品一较高低；另一种是在外观上生硬的模仿，结果是“画虎成犬”，永远跟在人家后面“东施效颦”，最终被淘汰。

　　根据当今市场需求，仿生家具有异军突起之趋势,它借助科学的技术背景, 以无限的潜力开拓了设计形态的广阔前景, 以发展的姿态处理客观物象与设计思维形态的辨证关系, 把形态构成有机地融合于仿生设计形态中。

　　当代高度科技化、信息化的现代社会给艺术设计带来了巨大的冲击, 也给仿生家具带来了新的发展机遇, 新的观念与思维方式的进入为我们提供了更多的设计思考维度, 而新技术、新材料的出现也为仿生形态设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住仿生形态的“神”与“意”, 最终会找寻出仿生形态的新“形象”。 在仿生家具在形态、结构材料和色彩仿生时与人机工程学和设计心理学方面结合，能有更多的突破。

　　在家具仿生设计中所表达出的是人与自然的情感，是对自然形态与材质的千百年来的选择，是让消费使用者能从中感受到与设计师之间的感情共鸣和精神交流，同时能感受到大自然与人类的密切联系。仿生设计则是人类对设计趋势的思考,是对当前设计潮流与符号及视觉疲劳的反省, 是对人类生理和心理体验的本源的回归与关怀，其汇合人类一切智慧的精华, 以物象为根本客体, 发挥主观创造的能动性, 用愉悦的嬉戏般的设计规则, 研究仿生家具形态的艺术意境, 创造更多的体验与互动，为仿生家具设计指引了美好的一面, 也为仿生家具的艺术设计开辟了一条道路。

　　站在当代家具设计的角度重新审视传统，“借古喻今”或“古为今用”的意义就不只是回顾与传承那么简单了，借鉴与创新才是转化与扩展设计思想的良好途径，而设计思想是设计文化得以建立和发展的源动力，它促成了设计者、物和使用者之间的文化约定。据统计，目前针对转化思想的研究普遍涉及到如下概念或名词：仿古设计、复古设计、中国风、新中式、中式新古典主义等。作为设计思想的外化，对现行多种概念的梳理有助于转化源头上的“拨乱反正”，以便建立起合理而成熟的指导思想，具体标准如下：首先要明确体现传统设计中的核心理念，不提倡顺手拈来，否则就失去了“指导”的意义；其次要把握传统和当代设计的共通点以便建立起高速的转化平台，包括对审美特征、社会需求、生产工艺等多方面的综合考量；最后要关注时代的命题，即倡导生态改善并实现可持续的发展目标。以上标准能够较为完整地对当代设计转化思想加以评判，可称其为优良转化原则，而其具体实施也必定包含从“变化到教化，再到新变化的全过程”[2]42，符合设计文化发展的基础模式。

　　对差异性的深入了解往往是建立明确性的捷径。事实上，针对当代设计转化的诸多探索中仍然存在着模糊的分界，主要表现在概念与思想间的“词不达意”。因此，为了突出其中的差异性，这里将引入表意的语义学概念进行分析。表意多指语言符号与它所表现的概念或事物之间的关系，或者能指系统和所指系统构成的表达含义的功能。所指和能指是索绪尔提出的语言符号内部的两个要素，所指代替符号的概念，能指代替符号的音响形象，即发音[3]95-101。若从表意来看，仿古设计、复古设计、中国风、新中式和中式新古典主义各自的所指之间具有明显的差别，不能一概而论地将以上能指都拉进传统设计的当代转化这一所指范围中，避免在滥用能指任意性的同时，忽略了能指和所指间的同一性。同时，这些概念中的相应设计思想也会随着以下表意分析逐一显现，为衡量其是否符合优良转化原则提供了本质依据。

　　《辞海》中，“仿古”的解释有二：一为摹拟古器物或古艺术品，二为模仿古人；由此可见，仿古设计的所指范围应主要为古玩的鉴赏和收藏领域。《髹饰录》尚古篇有“仿效”一说，其解为“模拟历代古器及宋、元名匠所造，或诸夷、倭制等者”，意同“仿古”，其目的在于“为好古之士备玩赏”。仿古设计在中国传统设计史中占有重要的一席之地，特别是中晚明时期兴起的复古金石学，它从审美需求上极力促进了仿古设计的繁荣[4]114-122。然而，仿古绝非照搬照抄，《髹饰录》“总论成饰而不载造法”，为的是鼓励工匠“温古知新”，意思是在温习古法和古器物的过程中，能够有所顿悟并创出新意，即“不必要形似，唯得古人之巧趣与土风之所以然为主”[5]。“复古”在《辞海》中有恢复旧制的含义，泛指恢复旧的制度、风尚等。复古设计在《长物志》的造物思想中屡有提及。其中几榻卷有“飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”的天然几设计方法，而“黑漆断纹者为甲品”、“床以宋、元断纹小漆床为第一”[6]的理念均体现出设计者对“断纹”这一古制元素的偏爱，并借此使器物“俱自然古雅”。综上可知，仿古设计和复古设计中的确不乏从“借鉴”到“创新”的过程，但此过程的形成是以传统设计为主场的，鲜有与当代设计的对接，是游历于当代设计之外的独立范畴，可将其视为传统设计的纯粹延续。因此，若将二者的所指与优良转化原则挂钩，是一种表意上的错误。

　　“中国风”是中国传统设计史中值得深究的重要命题，然而，若将其所指用来描述传统设计的当代转化这一设计行为，也不是十分准确，原因何在？首先，在韦伯英语大百科全书中，“中国风”的含义有两个方面，一是指18世纪欧洲出现的一种装饰风格潮流，以复杂的图案为特征；二是指用这种风格装饰的物品，或采用这种风格的实例。“中国风”的所指实际上是一种基于中西文化交流下的装饰风格，而中国漆家具（楚式家具）和瓷器在西方的流传和影响是这一风格诞生的主要诱因。“中国风”也是早期西方人对神秘中国文化的自我理解和诠释。它起源于法国，并随着法国装饰设计学派的运动对洛可可风格的兴起产生了巨大影响[7]66-73。然而，装饰只能称为中国传统家具设计中的重要部分，而非优良转化原则中所强调的核心理念。自传统哲学兴起之时就有庄子“朴素而天下莫能与之争美”①的说法；明文震亨借《长物志》提倡“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的造物思想，并在各篇的具体论述中多次提及“石用方厚浑朴，庶不涉俗”、“黑漆古、光背质厚无文者为上”等装饰节制的设计理念；就连记载古代漆器工艺的《髹饰录》都反对刻意的装饰，强调取法自然，忌“淫巧荡心”，“行滥夺目”，避免“过奇擅艳，失真亡实”②。著名学者王世襄曾将明式家具的装饰概括为“大体朴素”，“简单到使人不觉得是装饰”，却能“以少许胜人多许”[8](P260)。其次，“中国风”的另一所指通常为“中国风格”，主要指当代设计中的传统元素表现，而这些元素一般直接采用未经加工转化的具有象征性质的传统符号，包括书法绘画、日常器物、建筑园林或者其中的纹样和色彩。从这个层面看，“中国风”又意同“复古设计”,同样没有走出依附传统设计的囹圄。

　　总的看来，“新中式”和“中式新古典主义”似乎是针对设计转化且表意较为全面的当代设计风格。“新中式”及由此衍伸出的“新中式家具”，是刘文金先生在2002年由南京林业大学主办的“首届中国家具产业发展国际研讨会”上提及的，其具体解释为：一，基于当代审美的对于中国传统家具的现代化改造；二，基于中国当代审美现状的对于具有中国特色的当代家具的思考[9]。而“中式新古典主义”可以归纳为在中国传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法[10]153-154,184。可以说，“新中式”和“中式新古典主义”在表意的能指和所指之间的确存在同一性，但究其所指，两种思想偏重于宏观的设计评价风格，缺乏微观的设计指导，存在进一步被细化的可能。例如前者的“中国传统家具的现代化改造”，后者的“传统美学”和“经典精髓”等，这一系列概念的理解需要较高的传统文化修养和较强的传统设计理念的过滤能力，即一种传统文化上的自觉性。对于大多数当代设计师来讲，传统设计思想始终是“犹抱琵琶半遮面”，具体表现为：家具创作未能在“中”与“新”之间找到合理的转化点，且大多徒劳于脱离了文化功能的符号堆叠，刘文金先生称其为对“原文化结构中分离出来的孤零零的视觉样式”进行的拼贴与剪裁[9]89。而此种设计思想的恶化已经促成了大范围的仿像氤氲，使得中国传统设计中的精英文化——意象被影像所替代[1](P128)，即拈来了“中”的影像，却未赋予“新”的意象。

　　什么样的指导思想才是符合优良转化原则的？针对此疑问的答案不妨从“中国主义”寻起。“中国主义”是方海在其《现代家具设计中的“中国主义”》一书中首度提及的。全书系统地论述了中国传统家具设计在世界家具史中的地位和影响力，而这种地位和影响力恰恰源自传统家具设计的核心思想或者先进理念。早在19世纪和20世纪的交替时期，以美国格林兄弟为代表的一批西方家具设计师就发现了中国传统硬木家具中蕴含着可贵的先进理念，他们从中借鉴了形式、功能或者设计原理并创作出诸如布兰卡的起居室椅和盖姆博的餐厅椅等广受赞誉的作品，方海将此类家具或家具设计思想称为“中国主义”[11]3。“中国主义”的诞生不但明确了中国传统家具设计中的核心思想，即形式、功能或者设计原理，也见证了传统与西方现代设计之间的成功转化，是迄今该领域中较有说服力的研究，得到中外学者的一致认可。然而，“中国主义”的提出立足于西方现代家具设计，是对“中体西用”的总结，并不完全适用于中国的当代家具设计领域，但其对传统家具的研究成果依然能够给予我们莫大的启示。有鉴于此，笔者在遵循优良转化原则的基础上，对“中国主义”进行了本土化的创新，确立了“新中国主义”的设计思想。此二者是在内容上的补充与衔接，思想上的交流与传承。

　　“新中国主义”的所指为中国当代设计师从传统家具设计中借鉴的功能、结构与形式；或者灵感直接来源于传统家具设计中的功能、结构与形式的当代家具。它是具有正确表意，同时也符合优良转化原则的当代家具设计思想。

　　“新中国主义”首先明确了传统家具设计中的核心理念：适宜的功能、严谨的结构和简约的形式[12](P46-48)，三者的核心地位具体论述如下：以中国椅子的靠背板设计为例，它从早期轭架中的横枨逐渐演变为较为舒适的竖向藤编框格，并最终形成了符合背部曲线的S形实心靠背板，而这种突出的功能性也对西方家具设计领域产生了深远影响[13]23。事实上，“制器尚用”说几乎涵盖了中国传统设计的方方面面：始于春秋末年的《考工记》有“以弦其内，六尺有六寸，（其内）与步相中也”①；明《长物志》也有“每格仅可容书十册，以便捡取”②。自20世纪30年代以来，明式家具简洁的功能性带动了西方的中国家具研究，克雷格克鲁纳于1940年首次在美国杂志上将中国家具与西方的“功能主义”联系起来。R.H.埃尔斯沃思曾在其《对中国家具的一些深入思考》中对中国传统家具的结构大加赞赏：“没有其他文化能够创造出它这种把设计与结构融为一体的美”、“中国硬木家具的结构是各个零部件连接起来的”、“它的连接方式是一种简单的榫卯接合”。王世襄的《明式家具研究》也认为中国家具结构是具有民族特色的完整体系，体现了一种简单明确的有机组合，合乎力学原理的同时也兼顾了实用和美观[8]230，而榫卯则是这一结构得以实现的关键。同时，中国榫卯结构的悠久历史亦可追溯到新石器时期的木作技术[2]41。传统家具设计中的形式是由功能和结构同时决定的，古斯塔夫艾克在《中国花梨家具图考》中提到，明式家具有“准确无误的比例感；对形式的观念（严格或微妙）永远符合于功能，同结构含义不可分离”[13]32，而类似的理念在传统文献中也多有记载：“兵矢、田矢，五分，二在前，三在后。杀矢，七分，三在前，四在后”③；“长六七寸，高寸二分，阔二寸余，上可卧笔四矢”④分别说明了箭和笔床的实用功能对尺寸形式的约束。

　　“新中国主义”体现着传统设计中与西方同步的先进理念，这些理念至今仍然是当代家具设计中的主导思想，诸如功能主义和简约主义。其中，中国传统家具所表现出的形式是当代简约主义的前身。中国工匠们在家具的制作手法上尽显节约用料之能，保留承重必需的部件而去掉一些无用的横档和支撑部件[11](P64-73),以至于艾克将一件中国三角几描述为“简化到仅剩下构造所必需的最少成分”[13](P16)。事实上，传统家具特别是由壶门台座发展的一支，其演化本身就是利用结构对部件进行简化的过程。这种立足本土的思想前瞻性有利于传统和当代设计的对话，也在借鉴之“古客体”和创新之“今客体”之间建立了直观的共通点。

　　中国传统设计思想在对人、物和环境的关系协调方面自始至终都遵循着朴素的可持续设计生态观，而这种观点也直接反映在功能、结构和形式的核心思想中，具体表现为人与环境的“天人合一”，人与物的“物尽其用”，以及物与环境的“物竞天择”，而这些先进的生态观很大程度上归功于从《周易》缘起的中国传统哲学思想。《周易》、阴阳五行说、儒、释、道以及三教合一的理学等都为传统的设计行为设置了一系列客观规律之下的限定因子，而这种限定是由人、物和环境间天然的相互作用和影响所形成的，它们贯穿于器物设计中的功能、结构和形式，也由此建构了设计中的可持续行为链，并保证其中环环相扣的紧密性。

　　儿童是祖国的未来，是民族发展的希望，是国家兴旺的支柱。儿童的身心健康是全社会共同关注的问题，人们已经越来越重视对下一代的教育，希望尽一切力量为儿童的成长打造良好的环境。幼儿园是儿童成长的摇篮，肩负着对儿童实施德智体美劳全面教育以及儿童心理健康教育的重任。要想为儿童构筑良好的成长空间，幼儿园的整体环境设施尤为重要。作为幼儿园的重要组成部分，园内儿童家具的设计更是直接影响着儿童的身心健康，既要安全、合理，又要舒适、有趣。但从近年的发展来看，很多幼儿园的家具配置不够合理，严重的直接影响儿童的正常发育和安全[1]。进一步研究幼儿园家具的设计原则及方法，能够弥补与改正现有家具的不足与缺陷，帮助儿童快乐成长。

　　幼儿园家具主要包括床、桌子、椅子、玩具柜、毛巾架等，且各年龄段的幼儿所用的家具多有不同，一切以符合儿童身体发育特点为准绳。具体来讲，幼儿园家具的设计应遵循以下原则。

　　实用性是家具设计的重要内容，如果家具只具备美观性，那么它的价值将大大降低，幼儿园家具也不例外[2]。为了给儿童创造一个良好的学习环境，幼儿园常常要配置一套好的教学家具。这些学习家具必须有符合儿童身高特点的高度设计，能够帮助儿童养成正确的坐姿，在学习中更好地集中注意力，最大限度地保护视力。除了学习家具外，幼儿园的沙发、椅子和柜子还必须具备耐脏、易洗的特质，橱柜门和抽屉要易推拉，整体的家居重心要稳定……

　　舒适性在幼儿园家具设计中尤为重要。这是因为幼儿正处于成长发育的关键期，如果所用的桌椅等家具存在高度不合理或者角度偏差等问题，极易使儿童形成不正确的坐姿，从而导致脊柱侧弯、视力下降等问题。加上儿童年龄小，身体素质较差，在学习与娱乐结束之后，身体的能量已经耗损大半，需要一个舒服、安静的小床进行休息。

　　幼儿园是儿童探索新世界、获取新信息的主要途径[3]。在幼儿园学习的几年，儿童正处于对外界充满好奇的阶段，作业、教科书、学习玩具等所有的学习用品都必须具备强烈的趣味性才能吸引他们的注意力。幼儿园家具的设计除了实用和舒适外，趣味性也是必须的一项原则，既要训练儿童肢体的协调性和动作的成熟度，让儿童通过娱乐强身健体，又要以多样化的造型激发儿童的兴趣点，为儿童的健康成长助力。

　　当前，我国的幼儿园家具设计尚有一些缺陷和不足，不是功能、环保意识欠佳，就是造型与色彩的选用没有充分考虑到儿童的心理特征，普遍存在着结构造型、材料等选用不当的问题，更有一些安全隐患暗藏其中，十分不利于儿童的健康成长[4]。因此，本文对儿童家具的造型、色彩、材料、环保等方面进行分析，以解决这些潜在问题。

　　为儿童设计的家具并不需要复杂的结构和造型，越简单的设计手法反而越能够达到理想的效果。所以，设计师在幼儿园家具的设计上，可以对圆形、方形、球体等简单的几何形式进行创新应用，在简单中凸显独特，给人以眼前一亮的感觉。以圆形的几何造型为例，这种形式是幼儿园家具造型中运用最多的一种形式，其独有的圆润性和饱满性，符合儿童的审美，同时兼具安全性，一直都是幼儿园家具的首选[5]。为了让简单的几何造型更富美感，设计师还可以将其与自然造型相结合，以一种新型的家具设计理念为儿童的学习、成长与智力开发创造良好环境，满足儿童的心理需求和求知，促进儿童心理、智力的双向发展。

　　在幼儿园家具设计中，过于强烈的色彩对比所形成的视觉冲击，常常会让儿童产生焦急、躁动、不安的负面情绪，分散儿童在幼儿园学习过程中的注意力，而杂乱或灰暗单调的色彩，又会让儿童产生视觉疲劳，影响其活泼的天性。所以，在设计幼儿园家具时，设计师必须通过合理协调色彩搭配，实现有机统一，构建一个利于儿童成长、学习的教育环境，进一步激发儿童的好奇心和对色彩的敏感度[6]。比如，将固有色彩与人文色彩相结合，固有色彩是指家具材料本身所呈现出来的色彩，这种色彩能够给儿童带来感官上的放松，产生身临其境之感，既有利于儿童的身体健康，又能够培养儿童热爱自然的良好品质。将这些固有色彩配以特定的人文色彩，强调色彩的明，以柔和温馨的基调与儿童的心理发展情况相照应，能够进一步增强家具的视觉效果，提高儿童的艺术修养。此外，只要色调合适，单一的色彩或同一色系同样适用于幼儿园家具设计。如蓝白色系让人感觉宁静，红系使人热情积极，尤其单纯鲜明的颜色更加能够吸引儿童的注意力，有助于儿童良好性格的形成与发展。

　　一直以来，儿童在玩耍或学习时被桌椅、柜子划伤、碰伤的情况屡见不鲜。究其原因，大多是这些家具并不是专门针对儿童进行设计和生产的，在使用过程中难免会增加儿童受伤的几率。鉴于此，设计师在进行幼儿园家具设计时，必须在细节上下功夫，除了让儿童家具拥有可爱的外形、鲜艳的颜色，还要具备严谨的细节，最大程度地保证儿童在使用过程中的安全[7]。比如，设计师可以将书桌、柜子、储物箱设计成圆角，在衣柜门、抽屉门的设计中加入阻尼器，同时将铝边换胶边，小配件变大体积，这一系列的细节设计为儿童提供了强有力的保障，最大限度地避免了磕伤、碰伤、划伤等潜在危险的发生，即使有突况，教师也能够有足够的反应时间，为正确、及时地应对突况提供了便利。

　　近年来，儿童家具的质量不容乐观，家具中有害物质含量超标的情况时有发生。这就对幼儿园家具的设计敲响了警钟。儿童正处在生长发育期，呼吸量按体重计算比高50%，一旦相关的家具甲醛超标，对儿童的影响时间更长，有时甚至可能造成永久性的伤害。作为设计师，在设计学龄前儿童家具时，必须坚持绿色环保的设计原则，以安全为本，保障儿童的健康、快乐成长[8]。1）选用高强度的材料。在学龄前儿童的家具设计上，设计师除了要用软性材料代替金属材料，用橡胶材质等对家具进行包边处理以外，还应选择高强度的材料。2）选择环保性材料。一般情况下，木质家具作为学龄前儿童家具最为合适，其次为竹子材料和一些可以利用的可回收材料。这样的材料以天然实木为主，不会对儿童造成伤害。另外，设计师还应采用环保胶剂对家具进行粘合，在家具表面的花色涂饰上选择无毒涂料或者表面涂抹抗菌剂，如此可以很好地抑制细菌的滋生，有效防止交叉感染，从而保障儿童的身体健康。3）选择易打理的材料。3~6岁的儿童正是接受初级启蒙教育的时期，爱玩、爱闹是他们的天性。在幼儿园的学习中，为了释放儿童的天性，教师并不会过多限制他们的涂鸦和创造，所以幼儿园的桌椅常常会变成儿童“乱涂乱画”的阵地。针对这一情况，设计师在设计幼儿园家具时，还应将易清洗、易打理纳入考量范围，设计时尽量选用易清洗的材料和涂料，这样便于擦拭，省心省事。

　　不可否认，在当前的家具市场，很多儿童家具只是家具的翻版，简单变化尺寸便可以作为儿童家具投入市场。殊不知，儿童家具的使用者是儿童，他们有着自己的想法与要求，这种简单的缩小不仅不会获得儿童的认可，在使用方面也不能发挥应有的效用[9]。在幼儿园家具的设计过程中，设计师想要避免这些现象，必须具备成熟的思想与天真的童心，从儿童的角度看问题，增添家具的情趣性。1）采用调节式设计。幼儿园家具可以通过充气的方法或者对弹力材质的压缩控制大小，使家具随着儿童的成长扩大到符合其自身的尺寸。2）采用隐藏性设计。设计师可以充分利用椅子、凳子、桌子、床等以下的空间进行从大到小自由伸缩、折叠、组合等各类尝试，使儿童家具可以根据不同的需要随意变换，为儿童的学习、休息提供更加合理的服务。3）附加功能设计。设计师可以将儿童喜欢的动画形象，如喜羊羊、灰太狼、蜡笔小新等赋予家具之上，增添家具的趣味性，吸引儿童的注意力。

　　根据上述分析，可知电子商务模式是当前比较流行的营销手段，所以有必要从材质、色彩、结构、造型、功能等要素中，探讨电商模式下的家具设计，以便在电商平台更好的进行营销及推广，具体如下。

　　实木和板材在电商家具中应用逐渐增多，主要体现在小件家具当中。实木象征着健康，自然，给人亲切感，现在很多设计都趋向环保、原生态，开始慢慢的用原木作设计，直接反映自然健康的设计理念。

　　颜色点亮产品气息。电商家具更多的呈现亮丽的色彩，个性化的涂装。原木色固然展现出原生态的独特韵味，有了色彩的点缀更是再添一份姿色。这也体现了现代人渴望发现更多的生活乐趣的心理需求。

　　易拆装，好组装的结构形式比较利于电商家具的物流运输。榫卯是根植于木头本身特性的连接方式，甚至在家具当中不出现一颗螺丝钉。物质生活越来越丰富，人们对细节的追求更是特别关心。如图2所示为华南农业大学艺术学院在第六届广州家居设计展推出的设计作品自装配实木桌。比较适于网络销售定制的，平板包装，方便运输。借用宜家的一句话:平板包装不是为了销售更多，而是为了节省更多。在基于这种环保理念中寻找设计方法，专注于木头的设计，通过创新设计体现木材应用的智慧。

　　电商家具设计可以通过家具纵向上与横向空间拓展延伸，充分利用空间，增强通透性。建立在网络平台的基础上，小件家具可以趋向通透、轻巧，不仅减少运输负担，更符合现代人简约时尚的生活品味。

　　模块化家具也比较适合网络营销。这不仅提高了使用的灵活性，根据个人所需自行调配各个模块，还可以大大节约设计及生产成本，同时也充分利用了生活空间。在身处于人多地少的繁华大都市里，模块化开始被人们所追捧。韩国设计师Seung-YongSong的一套多功能家具，每一件都可以独立使用，但当组合起来它们能拼成一张床。在传统的家具模式上增加新的使用方式，功能五金，LED等，能够增强其使用功能和体验性。多功能收纳家具，提倡环保节约，原木色调更显自然气息。家具拆卸后可以装箱，非常方便携带。包装方盒的镂空设计更趋向人性化，简练的线条勾勒家具形态，符合简约时尚的现代风格。

　　通过上述对电商营销模式和家具的材质、色彩、结构、造型、功能的分析，给电商家具的设计提供了借鉴和启发，因此归纳出电商平台下家具设计要点:1)利用电子商务平台进行家具定制销售，对产品进行可更替和标准化的零部件设计，使之可以在网店选择任何一个可以修补损坏物体的零部件;2)电商家具都注重环保设计，为构建绿色文明社会树立良好的榜样;3)电商家具材料以木板材和金属连接为主，给人以自然和谐的感觉，坚固实用;4)电商家具色彩可多样变化，增添审美情趣;5)电商家具，利用五金件进行连接，使之可拆卸，便于平板包装、物流运输;6)必须满足简洁时尚、多功能、自由组装、组合，拼接成不同形态的家具的要求;7)电商家具可以根据消费者的需求，对家具的色彩、材质，甚至造型组合进行个性化定制。