家具设计风格十篇从古时席地而坐的家具造型，到现代的人性化、个性化的家具造型，人们是按照不同时期的文化、生活水平、手工艺技术和审美创造各类家具的。现如今，随着物质生活和文化生活水平的不断提高，人们对家具造型的设计要求也在不断提高。衡量家具造型设计的优良与否主要是看其结构性能所表现的实用性和外观形态所表现的艺术性。而明式家具正是因为同时具备了实用性和艺术性而被世人所看重和模仿。明式家具不论在加工工艺和选材上，都彰显了中华民族手工艺技术和敦厚的中华文化内涵。

　　家具不光是一个看得见且摸得着的实体，同时还是是以其具体的形象本质存在着的，因此它的发展直接受生产力水平、生活方式、背景、审美需求和风俗习性等因素的影响。这种影响会在一定的历史时期里、一定的地域环境中所表现出来，使其区别于其他家具类型的形式与功能，而在这一历史时期中，家具在工艺、材料、结构、造型等方面可能会具有相同的特点，也可能会与其他时期的家具完全不同，这一时期的家具也许只产生在某一地区，但它对当时甚至是对于以后家具的设计风格都有着很大的影响，于是，这一时期的家具设计风格就形成了，并是值得人们学习并发扬的风格。家具是人类一种特有的文化符号，具有非常明确的时代性、地域性、国家性、民族性、文化性和阶级性，家具设计的风格正是因这些性质而被区分出来的。其产生和发展要经过一个漫长的过程，而在这期间必然会发展成区别于其他类型的文化符号。然而无论任何时期、任何国家、任何地域或民族所形成的家具设计风格，都是在继承前人成就的基础上，从无到有、从简单到复杂、从低级到高级的演变，并结合天时、地利、人和的物质技术条件，不断地革新创造出来的。因此，一个家具风格的形成不仅需要有鲜明的个性，还需要有与其他文化符号相通的共性，这种共性既是家具的形式与功能的统一也是设计观念和其技术表现的统一。家具风格也可以在世界各地固有的文化基础上，吸收外来文化的影响，将其融合为不同历史时期的设计风格，或是在各种不同的文化相互影响，而促使由一种风格渐渐地演变成另外一种新的设计风格。但不论是将传统风格推陈出新，还是将其推向现代化，我们最终的目的都是为了提高人们的生活质量并且促进人类社会文明的发展，只有这样家具设计的风格才会永远被后人继承和发展。

　　中国是四大文明古国之一，灿烂的文明造就了神秘的东方文化，我们的先人以勤劳、聪敏和艺术创造力，在数千年的史籍中塑造了一座宏伟的历史丰碑。我国是一个幅员辽阔的国家，各民族在风俗、文化上有着不同的地域特点，所以在审美观念和审美风尚上也有着一定的差异，这就形成了艺术、文学等，包括家具风格在内的特征。中国的家具起源于夏朝，是寰宇家具史上最早的国家之一，经历了不同的朝代多层次的变革，在不同时期，形成了不同的设计风格。

　　很多人误以为我们所说的明式家具指明代家具或是明朝家具，不知道明代家具是在明朝这一历史时期所制作的家具，而明式家具则是制作于明代至清代前期的一种独特的家具风格或者说是一种艺术风格。

　　中国传统家具可谓是历史悠久，从原始社会开始萌芽，夏商、春秋、秦汉时期为席地而坐的生活习惯所创作的低矮家具，两晋、隋唐开始由低矮家具向高型家具过渡，直至宋朝才形成了基本是垂足而坐的家具。到明代中国家具发展到了了历史上的顶峰，在家具制作工艺上和艺术造型上都达到了最高的水平。明代家具总是给人一种简约、精巧、典雅、朴素大方的印象。对此，王世襄先生曾对明式家具艺术风格进行了高度的概括，提出了明式家具的“十六品”，即简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、浑圆、沉穆、秾华、文绮、妍秀、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。并进一步将其概括为“简、厚、精、雅”[2]四个特点。明朝是我国继汉唐盛世之后的又一个文化、经济繁荣昌盛的朝代，这是促使明式家具发展的重要因素之一。在“文化”方面，由于政局的长期稳定，造就了一些文人墨客、艺术家、文官阶层，生活的闲适，一些为乡绅、儒商、文官而投其所好的消费品推动着家具、建筑、器具的发展，而这些家具就被称作“文人家具”。其不同于宫廷家具那般奢华、繁杂，也区别于民间家具的那种简单、朴实，是一种由内而外的内敛、简约、典雅而丰富多彩家具形式。这也是明式家具设计风格之所以能够形成的文化因素之一。在“经济”方面，明朝时期的手工业和农业的昌盛极大地推动了商业的繁荣。明代航海技术的强大，又促使中国打开大门对外贸易。郑和七次下西洋，其规模大，航线长，起初是将我们的产品运往东南亚、印度等地，作为交换带回来了一些黄花梨木、紫檀木等珍贵的优质热带木材，这就使得明式家具在物质材料上得到了满足。在商品经济的繁荣中，许多城市得到了发展，其中以我们最为常见的园林建筑为代表，像苏州的拙政园和无锡的寄畅园等也相继筑成，而园林建筑的发展，则需要用家具去完善园林的内部设施，这样就出现了我们现在称之为的成套系列家具。

　　明代的家具不论是在制造工艺上、家具结构上还是在装饰纹样上都是史无前例的。明式家具主要是以立木作为整个家具的主心骨，在结构上基本沿用了木框架结构。彼此相连的横木便是整个家具的衔接材料，它起着横向联搭的作用并成为家具的主体构件。而在明式家具中，与横框相连接的就是立柱，横框与立柱相连接就用到了我们所说的榫卯结构了。明式家具在横竖之间多用榫卯使木材之间相互联系，而不是现代家具中出现的钉、胶，可以看出那个时候攒編技法是相当成熟的。这种榫卯在日本的家具中是频繁出现。用这种榫卯结构不仅可以掩盖木材不衔接的纹路，还可以使木材自己发生膨胀去适应家具的整体，果真是结构精致、整体大方，并能呈现简洁之美。而在家具的边框上喜用曲线形的劵口，使曲线与直线完美结合，并运用侧腿、攒边、镶板及各种卯榫进行连接，不仅能满足家具的基本功能，也使形与美也得到了完美结合。榫在明代这一时期得到了极好的发展，像抱肩榫、粽角榫、暗榫、托榫、扣榫、托角榫、插肩榫、抢角榫、与燕尾榫等等，这使得明式家具在满足其稳定的使用的功能同时又有简洁优美的艺术造型。

　　1.明式家具的造型特色明式家具大致可以分为五大类：第一类为床榻宝座；第二类为椅、凳、墩；第三类为桌、案、几；第四类为橱、柜、箱；第五类为屏风及家具。任何一件家具的设计都要考虑到家具的基本功能的使用，而明式家具就是将功能与造型完美结合的产物。明式家具在造型设计上不仅符合人机工学，在美感上造型简洁，加上一些恰到好处的装饰真的是堪称完美之作。被王世襄先生誉为“海内圈椅第一”的黄花梨透雕圈椅，不仅其本身的比例符合的曲线，其设计风格还融入了“天圆地方”的传统。在圈椅的扶手和靠背上形成的斜度，还有座位的整体高度都在现代家具设计中有所表现。椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比，但是在设计中我们看得出这种对比是不冲突的，而且线条在整体造型上体现得非常到位，椅子腿的圆形截面与椅圈又相呼应。这就是明式家具中所体现的种整体与局部，局部与局部的完美结合。《考工记》中说道：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”我们可以看出明式家具使材料的本身散发着让人沉醉的美，这是因为明式家具的制作选料配料上极其注重木材本身的自然纹理和色泽，而明式家具恰恰是利用材料本身的美来装饰家具的。像黄花梨家具呈黄褐色，纹理细腻，色调柔和，不喧不静，追求人与自然的和谐，那种天然之美是任何现代加工产品所无法替代的。工匠们正是利用木材自身的的特质让明式家具在色彩上有了别具一格的装饰效果。作为当代设计师更应该取其精华，我们设计中不仅要设计功能的合理，更应该去感受大自然带给我们的。当然，我们也看到，虽说明式家具注重木材本身的特质和纹理，但也有贵重金属的镶嵌进行点缀装饰，而且这些金属构件从功能、色彩、造型上来说都是合理的，在一定程度上也使得家具的寿命延长，这不仅是一种装饰手法，更让家具锦上添花。

　　2.明式家具的装饰1368年明太祖朱元璋建立明帝国，将元朝时期的旧习一洗殆尽，实施休养生息的政策，使社会经济得到空前发展，手工业、农业的繁荣昌盛又加快了资本主义的萌芽。明式家具在装饰图案上十分讲究，其装饰手法多种多样，不仅融合了汉、唐时期的民族传统和繁华，并在传统的基础上突破自我，新颖独特且不刻意雕琢。在满足整体需要的同时进行局部的装饰，锦上添花。明式家具的装饰纹样大多是受那一历史时期的民风、文学、宗教、经济等多方面的影响而被赋予了一定的寓意，像是有些植物、动物、人物、几何等纹样看似是祈福，实际上也体现出了当时人们的思想和社会背景。杨耀先生认为，明式家具主要有以下特点：

　　（4）雕刻、线）金属配件式样玲珑，色泽柔和。优质的木材加上精巧的手工艺，明式家具的那种自然、和谐、淳朴、厚拙、玲珑、典雅、清新的艺术特色被体现得淋淋尽致。明式家具不论是从艺术造型上还是装饰手法上，它所蕴含的文化及艺术都是现代设计所无法比拟的。

　　在中国古代儒家思想、道家思想等的影响和熏陶下，艺术领域也是百花齐放，不论是在家居装饰上、景观园林建筑上，还是服装设计上，明式家具都有上佳表现。审美和表现手法都彰显着中国传统文化的典雅、自然、简朴、内敛的文化精髓。在这种文化的影响和陶冶下设计出来的明式家具，自然是中华民族值得骄傲的文化遗产，也是世界家具中的典范。

　　1.儒家的“中庸之道”与“礼”《中庸》:“和而不流”，“中立而不倚”。“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中正”与“中行”是中庸之道的精髓，其主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。而明式家具就在这方面最好地体现了儒家文化的思想内涵和审美情趣。明代家具造型中，曲线运用得当，直线挺拔有力，使得家具造型有收有放，刚柔并济，形神兼备，恰到好处。如圆角柜腿足的收分，四出头官帽椅（如图4)前枨的飘肩，四件柜（如图5)上的抬肩，等等，都体现了明式家具的中庸、含蓄。孔子曰：“兴于诗，立与礼，成于乐。”“礼”主张各种身份之间应当遵循礼节，处事应当规范，长幼尊卑应当有序。礼法中讲究礼貌坐姿，上身要挺直，双脚放在椅子的前面或脚凳上，或盘足而坐，当然这是古时人们的生活习惯。在明式家具中许多椅子的设计，靠背与坐面垂直或接近90度（如图6)。有些椅子的设计将坐面和扶手设计得较宽一些，正是反映了中式家具的端庄大方，浑厚冼练。这就可以看出，明式家具除了满足其作为家具的基本功能外，还要应是人们日常生活中遵守的礼教尺度的衡量器具，这就使得古时人们“行得稳，坐得正”的思想得到了落实。而这些不正是现代设计师在设计上所要着重思考的吗？

　　2.道家的“天人合一”道家崇尚自然，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，认为美在本真。明式家具使用天然材质，追求材质本身的美，体现了人与自然的和谐相处，体现了老子“天人合一”的思想。在明中期之后，出现了儒家思想与道家思想相互交融的情况，这在一定程度上影响了明式家具设计风格的发展。简洁的装饰、优美的线型、天然的材质，正是道家思想在明式家具中呈现的“返璞归真”“天人合一”哲学思想的具体体现。

　　至明清两代，家具制作技艺在宋代小木作工艺基础上逐渐成熟，表现出造型大方，结构科学严谨、线条简洁流畅、做工精湛、用料考究、造型典雅和尺寸与比例科学合理等特点，具有以下三大艺术特色：1)造型大方，线条简练流畅，雕饰精美典雅，是由帝王及文人参与设计，工匠的世代延传及实际经验的积累形成体系，在造型、实用、审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，较为著名的有京作、苏作、广作等风格体系。2)材质与工艺讲究，大多选用优质珍贵的木材制作，在选料方面极为严格，一些其他材质(如宝石、象牙、珊瑚、大理石等)也被广为采用。制作和雕刻、镶嵌工艺务求尽善尽美，达到了中国传统家具的顶峰。明清家具在木料的选择上非常讲究，在这点上是以往任何一个朝代所不能相比的，其选择的木材大多是坚实耐用、花纹美丽的硬木，其中许多是珍稀名贵树种。根据木材的硬度可分为三大类：硬木类，如紫檀、黄花梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、铁力木等，俗称红木；中硬度类，如榉木、榆木、柚木等，俗称柴木；软木类，如松木、杉木等。3)结构极为精练合理，合乎力学原理，榫卯务求精密，重视实用与美观相结合。明代家具与清代家具在风格上还是存在着一定的差异，明代家具具有鲜明的文人化倾向，更加注重突出家具造型简朴大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。

　　清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，在造型上更强调威严厚重变化多端的视觉效果，装饰手法运用得更多更普遍了，如镶嵌、浮雕、透雕、漆金等，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。清中晚期的家具明显受到了西方风格的影响，产生了一些中西结合风格的家具，但其总体而言成功的范例较少。明清家具的突出成就，基本表现在3个方面：首先家具制作吸收木作建筑中的力学原理，研究并发展其中的榫卯结构的特性，总结出多种多样的榫卯结构组合，把木制家具中的结构发挥到尽善尽美的程度；第二是精湛的工艺制作推动了中国工艺美术的发展，使明清两代的家具成为家具史上最辉煌的时期，尤其清代在雕刻、漆艺、镶嵌等方面都取得了突破性的发展，从而在工艺制作上超越了历史上任何一个朝代，成为中国工艺美术最鼎盛的时期；第三，明代家具就已经开始注重家具各部件的形态、比例尺度与各部分的协调关系，这一点非常符合现代设计中的工程学原理，体现了以人为本的设计理念。因此，明代家具是集美学、科学及实用性于一体的艺术结晶。

　　明清家具需要适应现代社会的需求，必然要进行运用和创新，实践创作的构思从理解中国传统文化，了解传统家具中不同的风格流派、时代特征等开始，进行以下系列分析与创作：

　　1)创作方向定位。对于家具的定义百度百科里认为广义家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具；狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具与设备。在研究和创作过程中，由于传统家具的形式和内涵一直是我所喜爱的，这促使我对古典家具中的一些元素引发联想，是形式，是材质，是纹饰，是结构……，当所有的元素如文字或符号般在空间中游动随意组合时，我的创作意图变得明晰起来了，并将这种感受融入自己的创作理念和形式追求里面，进而不住地强化和完善。我分别从明清传统家具、现代功能主义、板式家具、中国明清家具文化美学在现实中的应用研究等方面进行探索，以实际案例研究为基础，分析中国传统家具形制、传统审美价值等，决定以家具中的椅子为研究载体和创作对象，但是并不限于此，在创想过程中最终将课题研究方向定位为“家具中的家具”概念。

　　2)对椅子的平面解构式分析。把一个整体的家具进行分解，家具的各部件本身就是由抽象的直线、曲线、不规则形态及面等部件组成，这些元素组合在一起便形成了一个具有功能的团体，当家具的各个组件从整体中分离，那么便会失去其本身的功能及意义，对散落的家具构件进行重新的组合便会产生与原先不同的新的家具，我保留了原有家具元素的同时，有了体现新的视觉艺术的理念，这是一个形态与观念转变的过程(见图1、图2)。毕加索在结构主义中经常会运用这个理念对物象进行打碎重组，他的用意在于改变人们的观察方式与思维方式，一件物品呈现在观者面前的不仅仅只是它的外观，同时它的内部、底部，甚至断面这些人们无法在正常情况下观察到的形态一一呈现在观者的面前，画面变成了由物体散落的片段的组成，每一个细节与片段都是真实的，但组成在一起又是那么虚幻，这还是那个物体吗？无法回答是与不是，概念被模糊了，也被颠覆了。他的这种秩序重组的艺术理念显然对后世产生了极为深远的影响，他告诉大家一切都可以重新创造，无论是静物还是人物，都可以忽略时间，空间，体积……艺术没有什么是不可以的。在国内，邵帆与艾未未在家具方面的设计理念应该是较为先锋的，从中我们不难发现结构主义的影子，对家具的打碎重组是他们较为常用的手法，艾未未常常会运用多件中国传统古家具进行拼贴组合，往往呈现在观者面前的是古怪但富有视觉冲击力的雕塑与家具的融合体，至于使用与功能方面，艾未未并没有理会这些，他的作品完全是艺术品而非日常用品，至于如何使用那是上帝的问题。如果说艾未未的作品里具有离经叛道的倾向的话，邵帆的作品就显得温和和优雅的多了，至少有一部分的作品他还是多多少少考虑了使用的功能。在他的作品中，优美的曲线和硬朗的转角大量运用，诙谐或严肃的主题使得作品显得轻松而明朗，通过把古典家具与现代家具进行对比与嫁接，突出了形式感的同时加强了展示效果。如果邵帆与艾未未的作品具有共同点的话，那就是他们更强调艺术性与主观的创作，而非从实用出发，这使他们设计的家具具有更多的创作空间和自由度，他们的作品在保留中国传统家具元素的基础上，一反儒家文化下的含蓄、文雅、内敛的传统家具面貌，突破了遵循对称、礼仪、威严的传统家具的束缚，使家具的形式变得更加突出，甚至有些张扬，但显示出了更为强烈的艺术与展示效果，在这点上更符合现代人的观赏方式与习惯，使我们看到了一个全新的中国传统家具的现代演绎方式。

　　3)由椅子引发的新概念“家具中的家具”。我想体现家具的构件在打碎重组过程中的一种构成的美，但与邵帆与艾未未的设计理念又有一些差别，他们更强调艺术性，作品往往倾向于雕塑或装置，对家具的功能性很少考虑，在这点上，我想尝试一下能否把功能、现代设计和传统元素进行融合。首先，采用中国传统家具中屏风的形式进行创作，屏风中的屏芯选用现代材料———有机玻璃，在两片有机玻璃之中放入被打碎重组后的家具模板，这些家具模板包括圈椅、官帽椅、交椅等，每一片模板均施以彩绘，彩绘来源于建筑彩画、陶瓷中的青花、纺织物的纹样等。我想体现家具概念的两个层面，即打碎重组后的家具意味着其功能丧失，但它的各部分的结构，形态是完整的，因此它的概念变的模糊了，它还是家具吗？就算是也只能是非功能家具了。在这个概念转换过程中，一些例子可以启发我们。如超现实主义大师马格利特在他的作品中绘制了一个烟斗，画面上用文字却这样写道：这不是烟斗。他想说明什么？也许也是在作概念改变的游戏。再如中国古人好像也喜欢模糊的东西，比如对玉的喜好，中国的奥运会奖牌就是采用了金包玉的形式，用的是昆仑玉，这种玉可能是最剔透的了，透的有些像玻璃，玉器专家却对这种玉评价不高，因为它太透明了，透的太直白，缺少含蓄朦胧模糊的感觉，更使人感觉像一块玻璃。在陶瓷艺术方面，宋代应该是中国历史上文化层次较高的朝代，这个时期的陶瓷———青瓷就体现了极强的文人化色彩，由于宋代深受道教文化的影响，在“道可道，非常道”的理论支配下，青瓷强调是与不是之间的微妙变化，陶瓷的釉面呈色不能显得太绿，也不能太蓝，那样都不符合宋朝人的审美标准，需要的是绿中含着蓝，蓝中泛着绿的这种含糊朦胧的变化，故名青瓷，取“青出于蓝胜于蓝”的含义。在创作构思里已被我定义为非功能家具的椅子，被嵌在具有明确功能的家具———屏风之中，这样我手中的椅子与屏风在一起形成了一个概念上的反差，即非功能家具与功能家具并存的局面，因此我为这件作品起了一个名字：家具中的家具，这似乎想说明一个问题，即概念的冲突与模糊，面对这一局面，我似乎找到了我的语言。

　　家具无疑是生活的一部分，不可缺少的部分。屏风在古时，是建筑物内部用于挡风的一种家具，所谓“屏其风也”，但更重要的一层的功能是体现礼仪，屏风形成独立的隔断，使空间变得相对私密起来，可以避免一些礼仪方面的失当。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，材质以木框架为主，其内的装饰则多种多样，务求精美雅致，装饰手法有镶嵌、雕饰、书画、漆画等。在创作中我之所以选择以屏风为主题，是由于屏风作为室内重要的陈设家具的同时，它所承载的内容及独特的功能，无不体现出了中国古典家具中的浓厚的礼仪内涵，以强调礼仪威严而舍弃舒适的明清家具中，屏风在众多的家具中就显得独特而具代表性了。我在创作作品———屏风时的意图，是在任何方面和细节上都试图体现和借助传统家具的元素，在结构处理方式以传统形式的木结构作为框架，外形强调简练厚重，木框完全以榫卯结构连接制作，两扇之间用传统的铜合页进行连接，可以起到折叠和调整角度的作用，有机玻璃中间嵌彩绘的家具模板，利用有机玻璃的通透，避免遮挡太多的光线的同时又可以运用打散重组后的家具起到遮挡和隔断空间的作用。

　　斯堪的纳维亚设计风格最初起源于北欧，主要包括五个国家，分别是瑞典，丹麦，挪威，芬兰，冰岛。这个地区严峻的自然环境，相对封闭的地理因素以及较为发达的传统手工技术是产生斯堪的纳维亚设计风格的重要条件。

　　斯堪的纳维亚风格不是一种简单的形式主义，确切的形容应该是体现了一种设计的态度。北欧五国的各自具体情况不同，所以在设计风格上也有一定的区别，但根本来看，这几个国家的设计具有强烈的共性，斯堪的纳维亚风格是一种极具现代性的设计风格，设计作品中彰显着简约的现代设计风格，同时设计是源于自然的，设计作品注重对自然材料的运用，并注重功能性和实用性，该设计风格中流露出一种温性情的人情味，体现出设计对自然，对社会，对文明，对人的理解和尊重。

　　斯堪的纳维亚风格注重设计产品的功能性和实用性，注重有机形态的运用，以及源于自然的色彩搭配，在设计中体现出浓厚的人情味，而不再满足于冰冷刻板的设计形态，因此可以说斯堪的纳维亚设计是功能主义的改良和发展。

　　可以说斯堪的纳维亚风格的发展与北欧国家政府对于设计的支持是密切相关的，二十世纪中叶，由于受到二战后英国设计运动的影响，斯堪的纳维亚各国政府为了提升本国设计产品的质量，纷纷设计相关的监管部门负责督查。例如1900年瑞典成立了官方设计协会并鼓励大型设计企业的设计师进入该协会，这样能够便于政府及时干预，更有效的使设计，生产和消费环节相结合。与此同时，丹麦成立了丹麦家具生产者质量管理委员会，负责监管本国的家具设计生产，从而确保了丹麦家具产品的优质。另外，芬兰政府也成立了一系列相关的设计监察机构，如芬兰工业设计师协会、芬兰对外贸易协会、芬兰手工艺与设计协会等，毫无疑问，这些机构的设置保证了芬兰的设计业从战后的状态得到了迅速的恢复和发展。概括来说，这些斯堪的纳维亚国家的政府在战后对工业设计的高度重视和规范，是斯堪的纳维亚风格发展和形成的重要因素。

　　瑞典在1900年成立了官方的设计协会，并且这个协会最终达到了提高本国工业设计水平的目的。概括来说瑞典的设计风格强调设计的工艺性与大众化，追求产品的层叠式结构，并在40年始形成“瑞典现代”风格。此时的设计特点是器具造性简朴，功能良好，具有人情味，便于批量化生产。威廉.盖茨是这个时期产品设计的代表性人物，他在1939年设计的陶瓷餐具，灰色的波浪型装饰纹样搭配白底色，整体感觉简约雅致，淋漓尽致的体现了瑞典设计的现代化风格。

　　丹麦的木质家具设计享誉世界，这些家具设计充满人情味，注重产品设计的人机关系，致力于工业设计的实用性和舒适性。通常丹麦的家具设计注重采用自然材料，例如木质坚硬木纹美观的柚木，桦木等等，并且注重设计的自然感和传统美，使家具设计作品不仅雅致而且极富现代感，便于批量化生产，以适应社会需求，在当时的世界家具设计领域上遥遥领先。其代表人物使汉斯.华格纳，他在1944年以中国明清家具设计为灵感设计的“中国椅子”是最为出色的家具设计之一。另外丹麦的灯具制品也相当出色，例如保罗.汉宁森设计的ph灯具，照明效果柔美均匀，光线是经过一次反射后到达工作台，光色适宜，光源隐蔽，没有玄光刺眼，充分体现了艺术设计和科学技术的完美统一。

　　芬兰是斯堪的纳维亚地区中工业设计起步最晚的国家，基本上是后才取得真正的独立，它的设计很少受传统设计风格的束缚，因此设计师通常会采用丰富的设计材料和鲜明的色彩进行设计，而不拘泥于木材，金属，玻璃等材质。著名的设计师有塔皮奥.威卡拉，提莫.萨帕涅娃等人，他们的作品涵盖了各种日用品，集简约，雅致，时尚，现在感为一体，受到消费者的追捧。

　　挪威的家具设计可谓别具一个，常常采用合成材料和金属，营造厚重典雅的风格，给人以强烈的视觉冲击力。

　　斯堪的纳维亚风格最早引起人们的注意是在1900年的巴黎国际博览会。这也标志斯堪的纳维亚风格开始融入世界设计领域并将面对各种优秀设计风格的竞争。在这次博览会上由丹麦设计师保罗.汉宁森设计的ph灯具系列受到广泛赞誉，得到了极高的认可，这也是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表。在1930年的斯德哥尔摩国际博览会上，斯堪的纳维亚国家的设计作品戏剧性的体现出包豪斯设计思想，其设计作品简洁轻巧，材料丰富，极富个性，又注重实用性原则，向世人充分展现了斯堪的纳维亚的现代主义设计风格。

　　斯堪的纳维亚设计师们的作品中无一不体现着对自然，对社会，对人的尊重和理解，这种简约，典雅，实用，充满人情味的设计，都值得我们去借鉴学习。我国的设计为什么没有达到类似的影响力，这是值得我们去思考和有待解决的。作为一个拥有五千年文明的泱泱大国，我们也应该注重传统文化精髓，提炼并发展具有中国特色的优秀设计风格，。

　　另外，虽然从斯堪的纳维亚设计风格中我们可以受到很多启示但也不能完全按照他的套路发展，我们需要寻求适合自己的方式去发展。

　　相对于西方发达国家的设计而言，中国的产品设计等起步较晚，大概只有短短的二十多年历史，而近年来随着全球经济一体化的发展趋势，中国的设计业发展也取得了一定的成果，但如果做到设计发展的飞跃性质变，这就不仅仅要求我们要立足传统文化的根基，更应该博采众长，去学习和借鉴其他地域的优秀设计风格和理念。而斯堪的纳维亚风格的设计所具有的简洁自然，注重功能和材料，温情的人情味正是值得我们在发展自己国家设计的过程中可以借鉴和学习的。

　　传统中式家居风格是指中国传统文化影响下形成的一种室内设计风格，它的产生与我国的思想文化、地理特点以及人文环境有关。在室内陈设布局等方面吸取中国传统装饰中“形”、“神”特点，将传统美学观融入到设计之中。传统中式风格的家居设计特点是布局上对称均衡、稳健端正，装饰细节上精雕细琢、富于变化;空间结构、室内家具以及装饰物以木质为主，造型简朴。色彩搭配多以黑、红为主色调，浓重成熟。

　　传统的中式风格在家居风格刚刚兴起的年代，由于整体家居风格古板而陈旧，色调暗沉，而被视为“老物件”，因此并不受欢迎。随着中华文化在与国际文化中的不断交融，新中式风格逐渐兴起。

　　新中式风格是指将中国古典建筑元素提炼融合到现代家居设计中的一种装饰风格，使古典元素更具有简练，大气，时尚的现代感，让现代家居装饰更具有中国文化韵味。新中式风格是将传统文化的一些元素在当前时代背景下的演绎。在设计风格逐渐模糊、不同领域与国家文化相互交融时，新中式风格将中国传统文化的细节，例如传统建筑的构件、传统家具的样式、传统服饰的图案等运用在现代家居设计中。新中式风格是对传统元素的重新认识和解读，不能强硬地将古典元素照搬到现代设计中，这样会显得不伦不类。

　　新中式风格讲究空间的层次感，功能性空间分隔多般采用垭口、帘或简约化的中式博古架等，可以做到空间的沟通;绝对分隔开的空间，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断等，使得分隔的空间具有层次的变化。

　　新中式风格的色彩多以深色为主，局部配以红、黄、蓝、绿、金、银等鲜明的色彩，使整体环境呈现出跳跃的活力。

　　新中式设计风格的色彩趋向于两个方向发展：一是色彩淡雅的富有中国画意境的高雅色系，以无色彩和自然色为主，能够体现出居住者含蓄沉稳的性格特点;二是色彩鲜明的富有民俗意味的色彩，映衬出居住者的个性。

　　中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具多搭配造型简练的明式家具。明式家具在造型方面，以简洁硬朗的直线条为主，内敛、质朴。既体现了古典文化中含蓄内敛的特点，也符合现代化社会快捷舒适的生活要求，也利于产业化的发展。传统家具造型在现代家具设计中有了很多转变。如陶瓷花盆配上龙头用作洗手盆，传统中医药柜改为CD储存柜，罗汉床作为沙发等，使得传统家具因为功能的改变而具有新的生命力。同时，尺度上也做了相应的改变，以符合现代工学要求。

　　新中式家居设计风格应用的材质丰富多样，整体上以实木为主。新材料的应用如板材、石材、金属、玻璃、新型纤维等是更环保的选择，都可以为中式风格带来全新的感觉。一把透明的圈椅，人坐上去似乎更能体会出禅意;在金属的配衬下，木材的刚性被淡化，而体现出更多阴柔之美。传统中式风格的家具多以珍贵木材为主，价格昂贵，不适合大规模生产。而新中式风格的家具，在材质上要求比较宽泛，价格适中，更能被大众消费者接受。

　　混搭风格通常通过色彩、材质以及装饰纹样等设计要素，将不同的设计风格协调为一个整体。实现不同材料、风格、地域之间的共存。时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，产生极美的效果。因对多种风格的兼容，使不同的生活方式在同一空间下得以并存。混搭风格以其开放的创作态度将在未来流行较长时间。

　　混搭设计的形式多种多样，例如，在设计上保留传统明式家具的造型，而在材质上选用浅色的木材，使古典家具富有现代气息;也可将不同风格的家具共处一室，例如极具现代风格的沙发配以成对的圈椅或官帽椅，中西合璧，带来独特的审美体验。

　　新中式风格的家居设计，需要设计师具有较高的文化修养和设计技能。包括对中国历史、古典建筑、园林、人文、地理等知识的融会贯通，和对西方建筑、美术、设计知识的感悟。新中式风格并不是将两种风格简单合并，而是综合考虑使用功能、文化、美观、协调等因素，对传统元素作适当的调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样才能设计出成熟的作品。

　　新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，新中式风格异军突起，它作为现代中式室内风格的一种方式，是向世界展现我们古老、隽永、深厚的民族文化。新中式风格是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素有机的结合在一起，以现代人的审美和生活需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今的社会中得到合适的体现。

　　新中式风格是从功能、美学、文化、技术等方面认真研究与推敲出来的，并且将这些元素进行了改造，来适应现代人的审美情趣与生活理念，使得这些元素在运用上，具有简约、时尚、流行、不拘一格的现代气息，同时具有中国传统文化的古典韵味。以尊重自然、追求真实、复兴古典中式艺术为宗旨的新中式风格， 它不是复古元素简单的堆砌， 而是在现代装修风格中融入古典元素。设计师不仅要对现代人的审美需求有足够的了解，也要对中国传统文化有自己独特的见解，才能巧妙的将两者结合起来，设计出符合大众的新中式作品。

　　一类是用现代的新式材料来表达中国传统的元素，比如用现代的玻璃材质来表现中式的古典图案，将不锈钢材质穿插在传统的中式家具中。新中式风格不是单纯的传统中式风格，而是中式风格与现代元素的集成与创新，在传统中式风格中汲取“营养”，与现代元素相结合转化为庄重又时尚的风格。

　　第二类是传统精神文化在空间的新式演绎，比如传统的中式空间中都要讲究层次，而新中式风格的空间就继承了这方面的要求。空间讲究层次感，我们可以通过窗格，屏风，博古架等手段来实现新中式风格的空间层次感。通过这种方式的划分展现出空间大而不空，显而不透，厚而不重的特点。

　　第一，新中式装修并不是传统文化的复古装修，也不是搞一大堆古董或者仿古赝品进行简单堆砌罗列，而是在现代的装修风格中融入了古典元素。设计师要根据经验与驾驭设计元素的能力以及对业主深度的了解，设计出符合现代人生活习惯，为现代人生活服务的生活空间。在选择家具和饰品时，要在色彩、形式以及风格上进行统一安排。如果家具及硬装已经十分繁复，则应当尽量减少陈设品的数量。反之则可以增加一些能丰富空间给人富于情趣的陈设品，这样给人以简约而不简单的整体感。

　　第二，对于风俗、礼仪、传说、风水等传统习惯的禁忌。例如：大门的位置不要楼梯层入口，这形成了所谓的“穿心”，这样会不易聚财，易有破财事。不要把祭祀和殡葬的谷物放在空间中。在新中式风格中植物也应选择宽阔叶片，忌主人生口舌纠纷。阴类植物也不要种植，以免招惹“不干净”的东西。卫生间不宜站在空间中的“中宫”位置，对经营者的财运与身体都不好。

　　第三，新技术新材料与古典风韵设计相结合。中式风格的设计建材一般都是传统的木材、石头，从古至今都是中式风格朴实的象征，然而随着经济的发展，市场上各种建材层出不穷，适当的添加一些现代元素的建材，去掉传统中式风格中复杂繁琐的部分进行局部设计，保留中式的风格，可以体现简约时尚的现代特点。

　　中国传统文化与现代文化巧妙地融合在一起，使我国的现代室内设计更加趋于完善，新中式风格的典雅含蓄与宁静质朴的特点开创了符合中国特色及文化底蕴的室内设计风格。

　　当下流行的新中式风格，对中国传统元素产生着很大的影响，使我们传统的元素在继承优良传统基础上得以创新。新中式的设计风格并不一定代表着该空间里的所有元素均为新中式元素，反之也并不是所有的新中式元素只能用在新中式风格的空间中。我们可以在一个西餐厅里放上一副现代手法的水墨，一组不锈钢的残荷或是一组现意的茶壶等，都是对该西餐厅品位的提升。在古朴典雅的新中式风格室内设计中，我们能感受到中华民族淳朴的文化特质，会不知不觉的理解朴实简单，天人合一的文化内涵，对于海外的华人以及外国友人也都有着极强的亲和力，所以我们必须提倡清雅含蓄、宁静致远的新中式风格。总之，新中式风格既是对新中式元素的引导，又是对新中式风格餐饮空间韵味的提升和烘托。新中式风格对新中式元素的影响可以从造型特色、装饰空间、配色、家具、材料等方面来解析。

　　中国有着悠久的历史文化积淀，中国传统家具与中国传统建筑一样有着强烈的中国特质，在传统家具别是明朝的家具简洁凝练，线条朴素中又带有高贵气质，而新中式家具的线条在构成上则显得更加简练流畅，用现代的材料或工艺使传统家具显得更时尚化。传统的中式家具布局讲究对称，新中式家具的陈设布局则更加灵活随意，用现代手法演绎中式韵味，在对称均衡中寻找变化，现代家具与古典家具相结合使空间不显得沉闷。还有一种使传统家具变为新中式家具的方式就是在原有形式的基础上进行舒适变化。比如用原先的画案作餐桌，双人榻用作三人沙发等等，这些变化都使的传统家具用途更具多样化。新中式家具要现代感十足，并与自己所处的建筑空间环境在造型、结构、材料有着极高的统一性，使传统与现代两者相结合共同造就非凡的文化与艺术成就。简洁硬朗的直线条，文化韵味十足的新中式元素，应和新中式家具简单、含蓄的设计风格一样，使“新中式”更富有现代感。新中式家具越来越受到人们的青睐，人们也逐渐开始上升到对含蓄、端庄的东方式精神境界的追求。

　　传统色彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精神意义，它所具有的装饰性、简洁性和象征性等特征符合现代设计语言和现代审美观，适用于新中式风格的审美特征。中国传统的色彩以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白为主，要使这些色彩成为新中式元素，就必须结合环保的材料及新中式的风格定位。在这些传统的颜色中我们要特别注意的是五行色，玄黑，素白，赤红，明黄，木青。因为五行色是中国色彩文化的载体，也是中国其他色彩文化发展演化的来源。比如玄黑为天道之色，素白为本真之色，赤红为吉祥之色，明黄为中和之色，木青为生命之色。玄黑为天道之色，道家认为在视觉上黑色给人以深邃，神秘之感，这正符合道家“道”的深刻哲学蕴含。所以道家选黑色作为道家的“道”象征色彩，并认为黑色高于其他的任何颜色。还比如庄子的无为色素白，民俗吉祥色红色，皇家御用色，生长和平色绿色。这些中国传统颜色的象征意义我们都要了解。在新中式设计中粉色、橙色、绿色、紫色、蓝色等颜色都可以和谐的使用，但要想做出地道中国味的新中式色彩还应以五行色为主颜色为辅。

　　新中式风格讲究空间的层次感和布局的对称。在中国传统文化中，空间的通透性和层次感非常重要。通透性是指传统的中式居室内部多为木构架，空间的阻隔主要由隔扇、罩、架、格、屏风等木构形式来完成。层次感就是依据使用空间私密程度的不同，在需要分隔的空间，采用传统韵味极强的隔断设计或精心改造简约化的“博古架”来拆分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。我们在实际的设计中，要运用一个重要的设计方法“计白当黑”，这也是新中式空间设计中一个重要的哲学设计思想。它要求我们在空间设计时，要将空间布局和室内陈设一起考虑，将内部虚的、看不见的空间为纸，而陈设就是笔，在白色的纸上画出美丽的画卷。其实这也是告诉设计师们软装和硬装要同时进行设计。

　　中式风格的建材源于大自然，如石头、木头，尤其是木头，现在保留的建筑等都是木材所搭建而成的，是朴实无华的象征。我们要保留传统这种朴实风格的象征意义，比如我们可以直接从自然中找到形态比较好的枯枝或石头，来表达我们浓浓的禅意。当然新中式风格材料的具体运用应结合实际需要，发挥各个建材的适应性，只有在适当的地方利用适当的方法，即使是玻璃、金属等现代科技的建材一样也可以展现中式风格浓厚的东方气质和古典元素的神韵。随着科技的发展，新中式风格将传统风韵与现代舒适感完美地融合在一起，家具所使用的材质不仅仅局限于实木这一种材质，如玻璃、不锈钢、树脂、UV材料、金属等也常被使用。现代材料的使用丰富了新中式家具的时代特征，增强了中式家具的艺术表现形式，使新中式元素具有新时代的气息。

　　空间装饰多采用简单直爽的直线做装饰，直线的运用，反映出现代人生活忙碌，对简单居住环境的向往，而且直线条的设计应用还体现出了中式家具追求内敛、质朴的设计特点。在室内设计中我们常常把传统的建筑构件运用在室内设计时，但是这些传统的建筑构件必须经过现代化的处理手法，“删繁去简”或“嫁接”等手法，使传统构件时尚化。

　　新中式饰品的运用在室内设计中起着画龙点睛的作用，对于新中式饰品的运用我们一般采用两种方法，一种是直接拿来就用，因为这些元素经过历史的长河淘炼，已经是经典中的经典，比如中国的瓷器，中国的山水画，中国的茶具等等。这些元素直接放在中式的空间中，就是对品位的一种提升。在采用“新中式”作为整体风格的设计时，我们也许不可避免地摆放着大量可能来自世界各地，有着多种风格的装饰品，但空间的主体装饰物还应是中国画、灯、紫砂陶、青花瓷、中国结等中国传统装饰物，还有一种方法就是运用转化，减法，加法等设计方法对传统的中式元素提炼与加工。

　　新中式风格作为一种新兴的设计风格，必然纯在系统性不强，风格错误等问题，但作为中国本土发展起来的一种风格，必将成为未来中国人喜爱的设计风格，并将引导设计潮流成为主流风格。民族的才是世界的，新中式风格必将在世界设计风格中咱有一席之地。

　　[1]胡承华.“新中式”风格室内装饰设计浅析――对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J].科技信息，2010（06）.

　　传统文化与现代文化的结合，使文化更加复杂多样。家具是人们生活中非常重要的一部分，它是社会物质文化的一个组成部分，在社会中占据独特地位。室内设计的风格是室内环境中的精神功能的范畴，又与家具类型紧密结合。室内设计风格和家具的结合，都受到社会、、经济、文化的影响。在现代这个充满现代感和时代感的社会，要牢记我们的传统文化，寻到传统文化和现代生活的结合点，把民族的传统文化融入到现代室内设计中，也就是把传统家具与现代室内设计风格结合，这样使传统文化得到发展。

　　我国家具的发展历史很悠久，至明展到了它的历史高峰，不同的历史时期家具有不同的特点。史前夏商西周时期的家具比较朴拙，春秋战国、秦、汉时期的家具是低型的，魏晋南北朝时期的家具是渐高型的，隋唐五代时期的家具是高低型并存，宋元时期的家具是高型并且简洁，明代时期的家具比较雅致，清代的家具比较华贵、精湛。

　　现在的室内设计其原则要以人为本，要根据不同人的个性和喜好，设计相应的室内风格，因为它在人类生存空间中发挥重要作用。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，是深刻的社会历史发展和文化发展的反映。室内设计即将成为贴近公众需求的设计模式，中外文化的交流为当代室内设计铺垫了更为理想的发展热土。因此，中国室内设计发展趋势现状是非常乐观的。

　　人们居住的室内环境最重要的是里面的设计风格，风格是一个空间的外在表现即式样。我们中华民族有着五千年的浩瀚历史和绚丽的传统文化，唐朝时我国的室内设计就有了蓬勃的发展开端，历经宋元，到明清时期便达到了高峰。传统家具对现代室内风格的影响如下。

　　传统家具有强烈的民族文化特征，中国的传统家具庄重、典雅，有一种亲和力，对于中国人来说，就容易理解其文化内涵。在现代室内设计中，要取其传统文化的精华。不同的文化理解，就可以设计出不同的作品。在反映中国传统文化的时候，同时结合这个时代，一定要追求传统文化的神韵和内在含义。现代室内设计风格中，具有传统风格的室内设计，充满了庄重、优雅的气质。这种传统的室内设计风格，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

　　传统家具的制作技术也运用到现代室内装饰设计中。传统家具样式和制作材料在现代室内设计风格中得到体现。传统文化影响传统家具的制作，传统家具的制作影响室内风格的设计，二者成功地组合，展现中国传统神韵，又具备现代气息。

　　中国的传统家具，实际上表现了一个时代、一个民族的生活习俗和文化烙印，它的演变实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。传统文化是积淀的，这种积淀是我们可遵循的思维源泉。家具的材料和工艺技术是构成家具文化的基本成分，没有这些，所谓的哲理、流派、风格、美感、寓意将无所依附。造型、色彩、肌理、构件、装饰图案则是家具文化的重要组成，离开了造型的装饰艺术，家具也就失去了文化的意蕴，很难引起人们心灵的感受与精神依托，中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内设计风格走出有中国特色的设计之路的必然要求。

　　传统家具，作为一种应用于现代的装饰元素，它体现出中国人的含蓄气质。要想使传统家具和室内风格结合起来，首先满足现代生活的基本使用功能；其次要营造一个适宜传统家具的室内空间；最后要改进和发展传统家具的功能，既有装饰性又有实用价值，这样使传统文化更好的融入到现代生活中。

　　传统家具进入现代格局，并与现代生活及家中的其他装修元素相互融合，需要一个改良和发展的过程，因为还要考虑家具的造型、色彩、质感和材料是否与室内设计风格相协调。在中国传统的居室设计中，布局方式讲究对称、中正，展现中国传统风格的庄重、唐正的气度。因此，在家具的安排上要注意与现代生活环境相呼应。

　　在家居设计中，家具的色彩对室内风格起着极为重要的作用。传统家具往往颜色较深，或者特别艳丽，而且多为暖色。现代家居的室内空间往往有限，安排它们时需要对空间的整体色彩进行处理，讲究冷暖的搭配。如果一个居室比较沉闷且给人一种压抑的感觉，可以加入色彩比较暖的家具，进行调和室内色彩；若室内环境色彩过暖，使人感觉燥热、单调，可以适当加一些冷色调饰品进行配合。

　　传统家具在现代空间的安排上，其位置要考虑室内空间的大小，不要影响日常的生活起居。传统家具的颜色较重，容易让人陷入沉闷、阴暗，可以减少家具的摆放数量，对不想改变原有现代气息的家庭来说，在客厅可以摆放一两件，用来渲染、烘托，使整个气氛庄重、宁静。由于现代居室空间设计手法几何化，我们可以把少量的单件传统家具放在居室比较收敛的地方，客厅卧室的一些角落，同时解决了居住边角的收口问题，体现出传统家具的含蓄美。

　　一个居室环境中，能够为室内气氛营造效果的，当然有灯具的作用。灯具辅助光源补充室内光线。如果居室有摆放传统家具，灯光的运用应采用柔和的暖光源，可以展现出木质家具的天然质感和艺术感。

　　居住环境要用浅色的墙壁才能够烘托出中国传统家具的典雅。对于颜色较深的传统家具，给人一种厚重感，用柔软的布来搭配家具，来减轻其硬度，一个房间用暖光，淡雅的墙面，青色地板等质朴色彩的家装材料，配合颜色深的传统家具。

　　把传统文化和当代文化运用到现代室内风格中，可以根据个人经济条件和喜好来选择家具。一个面积较小的居住空间，可以选用明代风格的家具，宽敞的房间可以搭配清代风格的家具。如果客厅宽敞还可以放高大的传统家具，有些家具的装饰性反倒比实用性更大一些，如放在中堂里的茶几和屏风，卧室中的架子床等等。

　　现公室空间中也加入了传统家具，可以在空间里增加文化内涵，营造现公气氛，体现清新自然、寂静的空间。时下流行一种家居风格，现代的室内设计，混入传统家具，产生极美的效果。为了更符合居住要求，选择恰当的传统家具，才能让居室散发古雅而清新的魅力。全球化的现代社会，民族的风格比较流行，传统家具同样也可以与西式家具搭配，营造出东方特有的风采。传统家具的优美外形中体积较小者，如各种插挂屏、小箱子、各种家具上的雕花板等，多在现代室内空间中充当装饰品的角色。这样即使传统家具有了新的运用，又能使这些小部件营造了整个室内空间的气氛。

　　现代室内风格中的传统文化与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，设计是在传承的基础上进行的一种创新的过程，二者的结合，是现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合，从而形成一种全新的文化。中国拥有着悠久的历史，中华民族的传统文化是中国的特色，这就要求我们要加深对传统文化的理解，全面了解中国传统家具，挖掘其潜在的设计要素，来更好地为现代室内装饰风格设计服务。

　　家具与我们的日常生活息息相关，它不仅满足我们生活起居的要求，也是社会地位、物质财富的象征，同时是人们生活品味、生产技术、社会文化、价值观的集中体现。任何一个时代的家具都必然受着当时社会的制约与影响，家具与社会的、经济、文化、艺术以及人们的、生活习惯都有密切的联系。流行于17世纪至18世纪欧洲的巴洛克艺术风格与我国的明代家具风格都体现着时代的背影，而由于东西方的交流，巴洛克艺术风格深受明代家具风格的影响。

　　明代家具作为中国乃至世界家具艺术的瑰宝，不仅具有中华民族传统历史文化艺术的底蕴，而且长久以来一直受世人的推崇与珍赏。明代家具主要是指自明代中叶以后，工匠们用紫檀木、杞梓木、花梨木、酸枝木、榆木、柳木等名贵木材制作的硬木家具。其造型设计崇尚天然的理念，追求清韵的意境，使得明代家具以其空灵优雅的造型和古朴精致的纹饰成为中国家具史上的经典作品。这一时期的家具以它设计精巧、造型简洁、制作精良、线条合理、装饰适度的风格备受人们赞赏，是历史上其他时代无法比拟的。

　　巴洛克艺术风格产生于16世纪末至18世纪中叶的西欧，以法国路易十四式最负盛名。巴洛克艺术风格在文艺复兴的基础上发展起来，却一反文艺复兴艺术的静止与理性的特征，表现出运动感、空间感、豪华感、感，追求新奇，戏剧性地夸张，把建筑、家具、绘画等艺术形式融为一体。巴洛克风格家具打破了以往规格的沉闷形式，利用大胆多变的的曲线，体现出丰满、奔放、豪华的艺术效果，在家具设计史上是一次巨大的飞跃。巴洛克式家具最大的功绩，是废除了以往家具中把整个家具分成若干个小框块的做法，着重强调家具自身的整体性与流动性，追求其和谐韵律效果。

　　明代家具与巴洛克风格家具虽然在产生的时间上基本处于同一时期，但是二者的文化背景、艺术风格都有所不同。明代家具处于封建社会的末期，注重吸收前代精华。而巴洛克风格家具处于中产阶级日益兴盛时期，受到启蒙运动的影响，向往自由。二者在各个方面对后世家具的发展都起到了重要的启示作用。

　　在思想上，明代被尊奉为官方学说的仍然是朱元璋的程朱理学，这一学派把儒家经典思想作为士子科举考试的依据。自明初至成化年间，在科举中逐渐形成固定的模式，要求只能“代古人语气为之”（《明史・选举志》）而绝不允许自由发挥的八股文，同时更强化了对文人思想的禁锢。这种社会环境的变化使得明代文人对家具设计的研究和实践产生了在使用行为中对家具的新需求和新规则，同时也改变着使用者和设计者的观念与态度，影响着他们的审美思想，进而作用于一代设计新风上。正是有文人志士的参与，使明代家具得以忠实地传达出他们精美简约的审美情趣，展现出高雅清淡的审美品位。明代家具就是在这种氛围里，体现出清新雅致、科学实用的独特艺术风格，并且不断被精致化、艺术化之后渐入佳境。

　　在欧洲，从17世纪末至18世纪各国君主制度开始出现摇摇欲坠的局面。路易十四作为一个的君主，极力加强了中央集权，渴望能够建立自己的王国，受这一思想的影响，路易十四加强了法国贵族的权力，并开始从各个方面把这种皇权至上的思想传播开来，对于豪华奢侈宫廷生活的追求就是这种思想的体现。随着君主制度的加深，法国的社会环境产生了极大的变化，固有的古典主义风格也逐渐被巴洛克风格所取代。巴洛克艺术风格抛弃了单纯、稳定、和谐的古典艺术风范，继承了在文艺复兴时期确立的错觉主义再现传统，单单追求富丽堂皇、气势宏伟、繁复夸饰的艺术境界。

　　明代家具的高度发展有其历史的必然性，明朝的社会经济繁荣发展，统治阶级为了稳定社会、增加财政收入大力推崇休养生息政策。隆庆年间海禁开放，与外国进行海外贸易。自明朝中期起，沿海港口城市出现了资本主义萌芽、资本主义萌芽出现，一方面使城乡经济繁荣，工商业得到了很大的发展，生产工具也得到相对提高，尤其是木工工具的发展使明代手工艺进步较显著，锤锻技术大大提升，工艺逐渐成熟，使得精细的家具加工制作成为可能。另一方面，经济繁荣后的明代社会财富大幅提高，技术的发展将生产效率提高到了原来的数倍，产生了大量富余劳动力，社会各地域各消费水平普遍发展，这就为昂贵的明式家具做好了生产制造与市场需求的铺垫。

　　在整顿国内财政上，路易十四任命重商主义者柯尔伯为财政总监，执行重商主义政策，大力发展了国内工商业生产，扩大贸易和海外殖动，完成财政改革，增加国家财政收入。柯尔伯认为国家的财富越多越好，财富越多，国力就越强。因此，他鼓励出口，限制进口，大力发展工商业。这些措施促进了法国经济的发展。正是柯尔柏的财政政策使得当时的法国国库充盈，路易十四拥有了挥霍的资本开始对巴洛克艺术风格的大肆追捧，巴洛克艺术开始蔓延。

　　我们可以看到上层建筑决定经济基础，经济基础促进上层建筑。稳定，经济发展使得明代家具技术精湛，大规模的发展变为可能；巴洛克风格家具也随法国经济的发展，社会环境的变迁在欧洲逐渐扩张。

　　明代家具鉴赏专家王世襄先生曾从品评的角度把明式家具的造型分为十六品：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。明代家具的造型向以简朴、大方、流畅舒适而著称。“巧而得体，精而合宜”明代家具在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色，同时又注重点、线、面等几何体的搭配运用，再饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，达到鲜明的装饰效果的同时，也不失实用性与科学性相统一。

　　明代家具结构理性严谨，以框架式样作为其整体结构的主要形式，造型简练稳重，充分地展示其质朴的艺术风貌。明代家具工艺精湛考究，结构上基本沿袭了古代木构架建筑的粱柱构造，不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了明代家具特有的风韵和设计者的独具匠心。榫卯结构可以说是我们中华民族祖先的伟大创造。榫卯结构组合的家具比用铁钉连接的家具更加结实耐用，榫卯本身与家具的部件连结在一起，使得明代家具结构不仅牢固，同时便于拆卸与组装，便于运输、便于维修。

　　明代家具在装饰方面，无论是题材、手法或纹饰等方面，都善于提炼，鲸鱼取舍，把家具的装饰艺术提高到掐所未有的水平。明代家具用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。明代家具并不过分注重装饰，反而能正好凸显出其简练素雅的艺术风格。少则精，在明代家具设计中常常只以很小的面积饰以精细的浮雕或局部雕镂，简练的雕刻，配以金属饰件使其具有较高的艺术品位。

　　巴洛克风格家具，以浪漫主义精神为设计的出发点，打破古典主义家具的庄重运用多变的曲面与曲线相结合，强调层次与深度，变化与动感，把高贵的造型与家具融为一体，彰显雍容气质。巴洛克风格家具的造型多采用植物、动物与人物的固有形态最为设计的出发点，造型自由活跃，不拘一格，充满了夸张动感的同时富有。早期巴洛克家具最主要的特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。这种带有夸张效果的运动感很符合宫廷显贵们的口味，因此很快地成了风靡一时的潮流。

　　巴洛克风格设计刻意追求反常出奇、标新取异的形式。巴洛克风格受统治阶级的影响，其家具造型设计不仅繁复新颖、瑰丽豪华而又奢靡。巴洛克风格家具设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些家具局部不完整，采用非对称式结构，打破了传统的形式美法则。它很关注作品的空间感和立体感，早期的巴洛克风格家具体形硕大笨重，很多家具重心靠下，整个家具的下半部尤其繁复、肥厚、笨重，呈现出当时人们奇异的审美观。

　　在装饰上，巴洛克风格家具喜欢用大量的壁画和雕刻，富丽堂皇。巴洛克风格一反文艺复兴时代的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。在早期的巴洛克风格家具中，尺度都非常夸张，后期又加上了层叠而过分的装饰，更加咄咄逼人。后期巴洛克式家具在装饰方面，采用涂饰、镀金、彩绘和细木镶嵌等工艺，运用宏大的漩涡装饰，在运动中表现出一种热情和奔放的。

　　因为文化背景、历史发展的不同，造就了明代家具与巴洛克风格家具在造型风格上的不同。明代家具比较注重线的艺术形态，用不同形状的线连成面，表现面，以线带面，表现硬木家具的形态。巴洛克风格家具以不同形状的面造型，以面带形，表现软体家具的形态。这就是中西美学不同的观念，追求不同的造型之美。

　　由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，明代家具与巴洛克风格家具形成了迥然不同的道路。明代家具造型浑厚简练、结构严谨、线条流畅、比例适宜、榫卯科学，成为中国乃至世界古典家具的颠峰之作。巴洛克风格家具崇尚自由，运用绚丽色彩，注重镶嵌艺术，装饰手法生动形象，从而以雍容豪华独树一帜。巴洛克风格家具的造型打破了已往沉闷的形式规格，采用大胆多变的曲线，体现出丰满、豪华、奔放的艺术效果，是家具设计上的一次飞跃。

　　随着对外开放的交流，文化、经济、、设计的交流都会对双方产生影响，取其精华，去其糟粕，将会带来新的观念并产生新的风格作用于家具设计中。将设计语言充分运用到家具设计中，力求家具使用目的能够通过自身的造型语言表达，满足使用者的心理认知，使用起来更为方便实用，而不是一味的浮华炫目。

　　新中式设计风格并不纯粹是将传统文化元素的进行简单叠加，不是照搬古典，复古明清，而是设计师通过对传统文化的认识和提炼，将古典语言以现代手法诠释，注入中国文化的意境，把中国传统的风雅意境注入到现代设计中，使空间散发出端庄、含蓄、典雅、清新的、余韵风尚悠远的中华传统精神境界的追求。当代社会正处在一个文化转型时期，这一时期传统与现代也必然会产生矛盾，所以真正的新中式设计风格追求的是“神似”，用新中式设计这种形式来表达中华文化的意境，在内在的修养上接近中国传统文化思想。当代室内设计，对传统的文化元素不正确的应用极为普遍，这导致了传统的文化元素设计形式与设计本质产生了大量的矛盾。新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，也是建立在对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。新中式室内设计风格精神内涵是建立在中国传统的哲学思想和宗教文化的基础上的。由于在国内室内设计领域居于主流地位的传统现代风格室内设计讲究极强的实用性和功能性，新中式室内设计风格在利用现代手法把传统的中式建筑结构重新组合设计的同时，也传承了传统设计风格的精神内涵。随着中国经济的迅速崛起、民族文化再度复兴，国人开始重新审视文化的价值取向。将本土文化和世界文化融合，将中国人的传统居住文化与现代人的生活融合，已经成为了当今中国室内设计界共同探讨的热门话题。新中式室内设计风格主要是利用的是后现代手法，对传统的结构形式进行重新设计组合，形成一种新的具有民族特色的标志性符号。新中式室内设计风格是通过对传统文化的理解和提炼，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，将传统艺术在当今社会得以充分的体现，让人很容易理解的中国文化内涵，。新中式室内设计主张融合统一的自然环境，讲究内敛灵动的空间格调，追求返璞归真、古拙质朴的风格气质，崇尚人与自然的和谐结合。新中式室内设计风格将中国人的宗教情结完美地融入，勾勒出一个或儒或道或禅的理想意境。首先，新中式室内设计风格追求和谐的理念：“和”文化是博大精深的，在我国传统文化一直占有十分突出的地位，和谐是自然和社会存在的一种基本的状态，它所强调的是世界是一个由不同要素构成的统一整体。在这个统一体当中，各种要素是相互影响、相互依存的。第二，新中式室内设计风格追求理性的思维：新中式室内设计设计风格讲究对称，讲究纲常，常以阴阳平衡概念来调和室内生态。选用天然装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。第三，新中式室内设计风格讲究运用因景互借的手法：“借景”是中国古典园林营造中的重要手法，是将内部空问与外部空间联系起来寓无限的意境于有限的空间之中。新中式室内设计风格常利用“借景”的思路巧妙地处理内外空间的关系，在新中式室内设计中，阳台可以做成室内小庭院，既使得室内与外界联系，又对室内小气候起到了调节的作用。第四IM体育APP官方入口，新中式室内设计风格崇尚质朴典雅的艺术效果：新中式装饰风格能够体现出传统舒适、典雅的家居韵味，“删繁去奢”，它提倡删除复杂华丽的浮华装饰，追求质朴典雅的优美气质，在整体风格上避繁就简，避免过度的追求奢华，尽量采用简洁的中式传统元素进行搭配。

　　“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的中国传统文化为出发点，将现代设计语言融入，为现代空间注入凝练唯美的中国古典神韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来营造富有传统韵味的室内空间艺术，让传统艺术能在当今社会得到完美的体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。新中式室内设计是在充分对中国传统文化认识和理解的基础上，根据现代人的审美需求和空间要求等，将中国传统建筑文化作为设计背景和创作素材，综合利用了艺术学、设计学、工程学、物理学等现代室内设计原理，将现代元素和传统元素科学的结合起来，使得建筑室内空间在蕴含着中国古典文化情韵的同时，还能满足现代人对建筑生活和审美等方面的需求。新中式室内设计将中国传统文化以及现代先进的科学元素完美地融合在一起。新中式室内设计在空间布局、家具设计、色彩搭配、饰品点缀、材料使用等方面都具有其独特的风格。

　　（1）空间的布局。中国传统的室内空间结构多为通透的木构架形式，通过隔段、屏风等将室内空间分隔开来，这种空间布局形式将构造技术和造型艺术巧妙地结合在了一起，充分体现出浓厚的文化气质，但是传统中式建筑室内空间缺少足够的空间层次感是中国传统建筑设计的欠缺之处。而新中式室内设计则更加注重室内空间的层次感，通过对内部空间进行高低、大小、宽细等方面的灵活组合，以实现空间布局的立体感、层次感以及丰富的艺术效果。新中式室内设计风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，做出各种形式分隔的功能性空间。新中式汲取了中国古典园林框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等造园手法，运用现代的元素，来营造丰富多变的空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。中式的屏风、窗棂、木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”等间隔手法被广泛运用，通过这种新的分隔方式，将室内空间分隔成大小、高低不同的功能性空间，使室内空间更加具备层次感和空间感使得单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。这些装饰手段的使用，适当的添加一些简约的中式元素造型，使室内空间整体感觉更加丰富，厚而不重，既有格调又不显压抑。在实际的应用过程中，新中式室内设计往往把空间与装修陈设放在一起综合考虑，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型及家具陈设的艺术处理。

　　（2）家具的配备。上下五千年的文化积淀，造就了中国传统的古典家具饱含丰富的、独特的气质风格和文化底蕴，新中式室内设计中的家具设计就是在综合了多种古典家具风格的基础上，利用现代设计手法和技术手段对其进行改进，比如不同时代、不同风格、不同色彩、不同功能家具的混搭，以及将现代简洁硬朗的直线条或艳丽色彩应用在古典家具之上，使得新中式家具在具备了东方含蓄精神文化的同时又彰显出强烈地现代感。新中式家具的构成主要体现在其简练流畅的线条，精巧的设计。新中式室内设计中所采用的传统家具多以明清家具为主，将现代家具与古典家具相结合使用，以深色为主，体现强烈的书卷气息。在室内家具的布置上，新中式家具显得更加灵活随意。将原始的家具功能与现代生活进行融合，新中式设计风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典中式家具相结合，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，也使传统的家具用途具有多样性。将老式家具或民艺品更新设计赋护新貌，使用新的技能和新的造型，加入现代设计观念和技术。设计想法要不断的更新，使家具或民艺品等重新设计，成为带着古典气息的新式家具。在现代新中式室内设计理念中，不管它是中国的还是西洋的古典风格，或是以现代材料作的现代造型的家具，每样东西的表情虽不相同，基本上却具有一种共同性。在室内设计中，可以自由地选择不同风格和形式的家具或艺术品，并运用设计的技巧，使古今中外的艺术风格汇聚一堂。

　　（3）色彩的搭配。色彩是室内设计表情定位的首要元素，新中式室内设计在进行色彩设计的时候主要选用能代表中华传统文化的几种色彩，黑色、白色、灰色三种色彩是中国传统民间建筑最常用的色彩搭配形式，新中式室内设计通常是以这三种色彩作为基调，中国的传统民居，诸如苏州园林、北京四合院、皖浙的民居都是以这三种色彩作为基调，只有皇家住宅、寺庙神社才能使用红色、、蓝色、绿色等颜色。然而新中式室内设计的色彩搭配，则突破了中国传统建筑色彩的使用局限，更加注重多种颜色的交替和混合运用，一是以民间通用的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家、寺院常用的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。新中式设计中，黑色、白色、粉色、、橙色、红色、紫色、蓝色、灰色等各种颜色均可以合谐使用。设计师也常用红色、、灰色和白色为基础色，再将木本色、黑色、绿色、蓝紫等色彩穿插于其间，以营造出或宁静高雅、或祥和喜庆的空间氛围，色彩讲究深色沉稳为主以达到与中式家具深沉的色彩相协调的效果。其间点缀上以红系为主的靠垫、坐垫等饰品，以达到对整个居室空间的氛围的烘托，从而更好的表现古典家具的内涵。

　　（4）饰品的点缀。中国传统的室内设计非常讲究装饰品的摆设和点缀，匾额、挂屏、字画、古玩、屏风、盆景等饰品是最通常会使用的室内空间点缀，总体布局对称均衡，端庄稳重，在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等经过精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。新中式室内设计中非常注重中国传统符号的运用，将传统的中国音符巧妙的揉入设计的各个方面，中国的传统符号种类很多，有青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽、龙凤、貔貅、双鱼、五蝙、玉兔等中国传统的吉祥物；有天干地支阴阳五行；有甲骨文、钟鼎文、行草篆隶等书法文字；有中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、水、火、云、太极、金乌等象征民族特色的图案；还有中国传统的象征吉祥如意的宝相类植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。陶瓷、窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典器物等这些都成为了新中式设计的素材。现代艺术呈现出多元文化融合的态势，新中式室内空间设计面临则是一个更为复杂的问题，这个问题就是新中式设计需将国内、国外，古代、现代的各种风格、色彩、造型的饰品元素进行合理摆设和搭配，这就需要建筑设计师注意整体布局的平衡，使得不同风格的装饰品能够协调搭配，和谐统一，以达到和实现和而不同、求同存异的艺术效果。

　　（5）材料的使用。由于传统文化的巨大影响，中国传统的室内空间设计极为注重自然元素的应用，因此室内空间的装饰材料多会选择木材、石块等材料。新中式室内设计则在选择使用木材、石材、丝纱织物等材料的同时，还会选择玻璃、金属、壁纸、仿古瓷砖等现代科技材料，根据建筑空间的不同使用要求，综合利用多种材料，使得现代室内空间既含有浓重的东方气质，又具有灵活的出现代感。

　　欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。宽大、厚重的家具也是欧式风格中必要的元素。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。无论是古典欧式风格还是简欧风格，其设计哲学都是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住者追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。

　　要体现居住区环境景观设计的生态性原则，应该将绿化景观设计作为重点。为了达到这一目的，我们首先要保证居民居住环境中有超过30%以上的绿地面积，并对这些绿地面积与室内环境进行合理的搭配，从而使室内环境能够得到充分的利用。其次，尽量在室内多种植一些绿色植物，使室内处在一个绿色植物的海洋中。

　　人性化设计是目前设计中的一个热门话题，它主要是讲的设计应做到“以人为本”，尽量满足居住着的各种需求，达到真正的人性化关怀。为此，我们在进行别墅室内环境设计时，应从安全、健康、舒适等多方面、全方位的进行考虑，结合人的心理发展及兴趣爱好，对别墅进行一个整体的布局及局部的策划，从而使室内设计真正实现人性化。

　　文化在当今社会中所起到的作用是非常大的，社会需要文化，人们的居住环境仍然需要文化气息，因为居住文化属于城市文化范畴。居住文化能够体现出人生存的意义及价值，同时也能够很好的反映出城市文化的水平，因此，我们必须重视别墅环境中的文化程度。

　　灯具是室内居住环境中必不可少的一样东西，灯具的类型及种类也是相当多的。我们在进行灯具选择时，应尽量使其与欧式风格想靠拢，尽量选择一些具有西方韵味的灯具，比如在明快祥和的环境中放置一盏欧式壁灯，使整个环境都沉浸在一个充满朦胧感及浪漫感的氛围当中。

　　另外，我们的房间可以选择一些反射能力比较强的照明等，从而营长出一种强烈的温馨感。通常，整个卧室设计中，台灯以及顶灯的造型以古典温馨为主，灯具在透着古典感，复古的韵味的基础上，灯光的选择充分注意灯光的冷暖特点，整个卧房给人一种自然、温馨、亲切、和谐之感。

　　欧式古典家具对于原材料选择，不用雕饰，仍然保留木材原始的纹路与质感，还刻意添上仿古的瘢痕和虫蛀的痕迹，创造出一种古朴和粗犷的感觉。再加以原木、铁艺、布艺等自然元素作为配饰来进行调节。从室内的空间布局上，欧式古典风格下的窗户和窗帘别具一格，窗帘布艺的选择看重与窗户造型、家具色彩与风格上的协调性。欧式风格的家具组合，特点是精雕细琢、抽象、线条明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色，整个空间给主人营造出了一个明快美丽的梦想。

　　陈设品是指用来装饰室内环境所以的物品，这些物品可以是挂在墙上面的装饰画或者摄影作品，也可以是一些西方名家雕塑，也就是说种类是非常多的。这些物品放置在室内环境当中，能够使室内环境处在一个很好的艺术氛围当中，不仅如此，还能够彰显出居民的文化修养。同时这些陈设还能够起到一定的点缀作用，使室内环境不至于显得那么单调。

　　欧式风格地面铺装图案抽象且大气。如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得气派。如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。

　　欧式风格的范围是非常广泛的，翻开设计史课本我们不难发现，欧式风格有着非常悠久的历史，它先后经历了古代希腊、罗马古典、哥特式，拜占庭，巴洛克，洛可可等多种风格，在多年的历史积攒下，欧式风格逐渐形成了自己特有的风格特点，在这些特点中，我们不难发现欧式风格所富含的文化底蕴。

　　古典欧式风格和简欧风格共同组成了欧式风格，相比较而言，古典欧式风格运用的相对较少，因为它对房子各方面的要求都相当高，但是这些要求正好适合于别墅设计，因此，在别墅设计中经常会使用古典欧式风格的设计特点。

　　古典欧式风格的特点表现在曲线的流动及变化上，简欧风格是欧洲古典风格特点的文化遗产，而不是神的欧洲古典风格的复杂格局，摆脱了古典风格的太复杂的纹理和装饰功能，简单的线条，现代风格的优势，突出简单，明快的色彩，不仅保留了古典欧式的典雅和奢华，但也能更好地适应现代生活的舒适和休闲，并努力创造一个尊贵，又不失优雅家庭的氛围。简单的欧洲风格的门窗都是白色的，配备了带有图案的壁纸或油漆，地毯，窗帘，床罩和古典的装饰画，家具，木框架结构，反映了欧洲的华丽风格。欧洲丰富的文化艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

　　综上所述，由于现代建筑技术的发展和人类美学追求的提高，在别墅室内环境空间的应用中，人们往往热衷于结合现达的建筑技术来追求各种能够体现个性化的美学思想，因此，欧洲建筑风格作为一种充满美学思想的建筑风格又被应用到现代别墅室内环境空间风格中来，使得现代别墅建筑风格在建筑技术、功能和美观上都有了非常大的提高。

　　[2] 胡承华.“新中式”风格室内装饰设计浅析——对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J].科技信息.2010(01)

　　室内空间的涉及范围比较宽泛，涉及人居环境室内设计、限定性公共室内设计和非限定性室内设计。但是无论哪个方向的室内设计，都离不开室内配件与立面和顶棚的搭配，合理有序的布置软装与硬装可以产生强烈的视觉美感。社会经济的发展以及室内设计步伐的不断前进，促使软装设计的进步与发展。软装设计的产生展现了细节美，可以提高整个空间的品质。也是一种品位和精神世界的象征。软装设计的向前发展，不断完善设计中的不足，本文深入探讨软装设计中的元素及设计原则，为丰富室内空间环境提供了一定的设计方向。

　　社会经济的发展，人们生活水平的提高，促使许多生活环境的要求也随之提高，具有一定的审美倾向。在室内空间中，软硬装实现分离状态是设计不断发展和演进的结果，轻装修重装饰的理念在国外流行开来，从1877年开始美国的室内空间设计则注重软装设计，用来烘托空间的氛围。近年来，国内经济的发展促使需要进行软装设计的空间场所在不断增多。软装设计的发展需要在吸收国外先进理念和案例的同时，不断提炼出更符合本土的软装设计。

　　软装设计：在硬装的或原有的装饰基础上，将其余的可以移动的，便于更换的装饰物进行二次搭配。具有装饰效果，可以烘托室内装饰气氛，体现主人的个性品味，使人和产品、空间相互融合，提高人的生活品质。软装设计以一种势不可挡的趋势迅速发。